연결의 느낌: Gillian Robespierre와 Elisabeth Holm의 'Landline'

인터뷰

공동 작가 질리안 로베스피에르 그리고 엘리자베스 홈 새 영화로 '더 큰 이야기를 하려고' 했습니다. 유선전화 ,'로 성공을 거둔 후 명백한 아이 '라고 두 영화를 연출한 로베스피에르가 말했습니다. 다음 프로젝트를 위해 그들은 계속 함께 작업하고 스타와 함께 작업하고 싶었습니다. 제니 슬레이트 . 그러나 그들은 또한 '다른 줄거리를 함께 짜고 앙상블 캐스트를 원했습니다'라고 Robespierre는 인터뷰에서 말했습니다. RogerEbert.com Holm과 애비 퀸 , 그는 Slate의 캐릭터의 여동생을 연기합니다.

“Jenny는 말 그대로 'Obvious Child'의 모든 프레임에 있었고 우리는 즐거운 시간을 보냈습니다. 하지만 우리는 스토리텔러로 계속 성장하기를 원합니다. 이는 더 많은 캐릭터와 더 많은 관계를 의미합니다. 우리는 '명백한 차일드'에서 모녀 관계를 도청했습니다. 정말 좋았고 우리는 끝나지 않았습니다. 우리는 모녀 관계를 더 확장하고 싶었습니다. 우리 삶에서 가장 중요한 관계 중 하나입니다. 그리고 우리는 온 가족을 만들고 관계 내에서 여성이 되는 것이 어떤 것인지, 일부일처제가 어떤 느낌인지에 대해 이야기하고 싶었습니다.” Holm은 '일부일처제는 파트너와 함께 하는 선택이며 불완전하고 복잡하며 종종 불가능하지만, 당신과 파트너가 그것을 선택한다면 그 선택을 존중해야 합니다.'라고 덧붙였습니다.

'유선' 별 존 터투로 그리고 에디 팔코 두 딸의 부모로서 큰 딸은 슬레이트가, 작은 딸은 신인 퀸이 연기했습니다. 세 명의 여성은 영화에서 매우 다른 성적 만남을 갖고 있으며, 모두 캐릭터를 드러내고 이야기를 진행시킵니다. Robespierre는 '우리는 확실히 지난 영화보다 훨씬 더 많은 섹스를 보여주고 싶었습니다. '우리는 '자발적인' 섹스가 계획되었을 때 약간 낡았고 약간 둔한 장기적인 관계에 있는 것이 어떤 느낌인지 조금 더 현실적이며 다른 측면을 보여주고 싶었습니다. 그것은 흥미진진하고, 당신은 그것을 끝내기 위해 서두르고 있습니다. 우리는 불완전하고 어색한 섹스가 어떤 것인지 보여주고 싶었습니다.”

영화는 슬레이트의 캐릭터가 가족의 시골집 근처 숲에서 약혼자와 매우 불완전하고 어색한 섹스를 하는 것으로 시작됩니다. “Jenny의 캐릭터가 관계에서 자신을 즐기는 것은 고군분투하고 그녀가 숲에서 불편하기 때문만은 아닙니다. 그녀가 관계에서 좋은 위치에 있지 않기 때문입니다. 그녀는 갇힌 느낌입니다. 우리는 그것이 섹스 장면에서 어떻게 나타나는지 보여주고 싶었습니다. 그리고 애비의 섹스신에서는 즐기고, 적극적이고, 섹스하고 싶고, 콘돔도 가져오긴 했지만, 10대라서 어색하기도 하고, 진짜 몰라서 원하는 걸 소통하는 게 어렵다”고 말했다. Quinn은 그 장면에 대한 자신의 견해를 이렇게 설명했습니다. 그것은 완전히 반항적인 일과 같기 때문에 그녀가 섹스를 하는 내내 생각 과정의 80%는 '아, 엄마 아빠가 싫어요', '그걸 받아요'라고 생각하며 실제로 일어나고 있는 일에 집중하지 않습니다. .”

Robespierre의 경우 'Edie와 John은 이 모든 섹스 장면의 진정한 핵심입니다. 결혼 20년차의 모습입니다. 그녀는 오르가즘을 가지고 있지만 씁쓸합니다. 매우 슬프다.”

Holm은 계속해서 '이 모든 캐릭터에게 섹스는 섹스에 관한 것이 아니라고 생각합니다. 그리고 많은 여성들에게 종종 그렇습니다. 제 말은 아마도 많은 사람들에게 종종 있는 일이지만 우리가 화면에서 거의 볼 수 없는 것입니다. 그래서 섹스가 반항적이든, 반항적이든, 아래에서 다른 일이 일어나고 있는 동안 그곳에서 일어나는 많은 다른 일에 묶여 있든, 우리는 다른 일이 일어나는 동안 일어나는 모든 감정적 친밀감과 복잡성을 포착하려고 노력했습니다.”

Quinn은 처음에는 그녀의 좋은 여동생과 최대한 다르게 보이려고 노력하지만, 아버지가 바람을 피우고 있다는 사실을 알게 되자 그녀와 팀을 이루는 십대로서 획기적인 연기를 보여줍니다. Quinn은 자신의 캐릭터가 '더 이상 주변의 모든 것이 보살핌을 받고 있다는 사실을 당연하게 여길 수 없을 때 자신이 아닌 다른 사람에게 집중하는 법을 배워야 했습니다.'라고 설명했습니다.

Holm은 다음과 같이 덧붙였습니다. “우리는 항상 Abby의 캐릭터가 가족 중 가장 똑똑한 캐릭터라는 생각으로 썼지만, 그녀는 아직 완전히 어른이 되지 않은 이상한 위치에 있고 그녀가 여전히 싸우고 있는 어린애 같은 경향이 있다는 이상한 위치에 있습니다. 그녀는 껴안고 싶어하지만 집세를 내고 성인이 되고 싶어합니다.” Robespierre가 퀸을 캐스팅했다고 말했습니다. Abby는 진지하면서도 약간 장난을 칠 수 있었습니다. 그래서 킥킥거리거나 웃는 얼굴로 어린애 같은 면이 나오도록 내버려 두면서도 여전히 취약할 수 있었다”고 말했다. Holm은 '그리고 우리도 그녀를 구글링했고 그녀가 매우 아름다운 가수임을 알았다. 어린 나이에 이미 그런 종류의 깊이를 갖고 있고 많은 열정과 관심을 갖고 있다는 것이 그녀를 매우 인간적으로 만들었습니다. 그리고 우리는 모두에게 매우 신경이 쓰이는 작은 대화를 나눴습니다. 소개팅 같아요. 그러나 우리는 그것을 쳤습니다. 그리고 우리는 또한 그녀의 머리카락에 곱슬거리는 것을 보았습니다.” 로베스피에르는 “저는 곱슬머리이고 리즈도 곱슬머리이고 제니도 마찬가지입니다. 나는 '그녀는 우리 중 하나입니다'라고 말했습니다.'

'블랙미러'에 출연하게 된 퀸은 “코미디만 하고 싶다고 생각했는데, 드라마에 좀 더 기울어지는 것 같다. 나는 한 가지 일을 하자마자 다른 일을 원한다고 생각합니다. 아니면 그게 다음에 가장 기대되는 일입니다. 음악 선생님은 '세게 잡고 가볍게 놓으십시오'라고 말씀하셨습니다. 모든 것에 적용할 수 있을 것 같아요. 연기와 인생에서 지금 일어나고 있는 모든 일을 그냥 놔두고 받아들이기만 하면 된다”고 말했다.

영화를 1995년으로 설정한 것은 현대 기술을 배제한 이점이 있었다. 캐릭터는 휴대폰, 소셜 미디어 또는 인터넷에 액세스할 수 없습니다. 영화의 제목은 벽에 가장 최신의 통신 장치가 부착된 시대를 나타냅니다. “우리는 문자 메시지나 자녀의 소셜 미디어 스누핑을 통해서가 아니라 의사소통이 되지 않고, 이해해야 하는 이 가족을 보여주고 싶었기 때문에 90년대로 설정했습니다. 우리는 그것이 향수를 불러일으키는 것을 원하지 않았습니다. 우리는 시대를 초월한 이야기가 나오길 바랐습니다.”

1995년으로 설정한다는 것은 소품으로 사용하려면 20년이 넘은 장비를 찾아야 하고 적어도 일부는 작동해야 한다는 것을 의미했습니다. Robespierre는 '우리가 촬영장에서 했던 가장 큰 드라마 중 하나는 오래된 프린터를 인쇄하는 것이었습니다.'라고 말했습니다. “그리고 제한된 예산으로 뉴욕에서 촬영하는 것은 그 기간에 쉽지 않습니다. 불가능한 시기는 아니지만 스타벅스와 체이스뱅크를 위해 1990년대 맘앤팝 매장 대부분이 철거됐다. 우리는 1995년을 지나갈 수 있는 뉴욕의 작은 조각과 주머니를 찾아야 했습니다. 하지만 그것은 가족 이야기입니다. 그것은 이 가족의 내면의 삶에 관한 것입니다. 그래서 그들은 대부분의 시간 안에 있었습니다. 우리는 집에서 물건을 가져와야 합니다. 나는 리즈와 그녀의 엄마가 아주 순박한 사람들이라 부르지 않았지만 그들은 VHS 테이프와 블록버스터 머그와 박제 동물을 많이 가지고있었습니다. 침대보는 내가 어렸을 때 가지고 있던 침대보였습니다. 그들은 메리메코 원단을 찾아 이불로 만들었습니다. 나는 딸을 위해 그것을 지켰다. Liz와 나는 둘 다 Formica와 벽 전체에 카펫이 많았고 우리는 그 작은 조각들을 아파트로 가져올 수 있었습니다.”

모든 캐릭터가 실수를 하지만 대본과 연기는 우리를 계속 응원합니다. Holm은 '어떤 캐릭터도 악당이 아니라는 것이 우리에게 정말 중요했습니다. 특히 거짓말과 속임수를 다룰 때 그렇습니다. 하지만 우리는 당신이 John의 캐릭터를 포함하여 이 영화의 모든 캐릭터에 공감하기를 원했습니다. 그는 이 캐릭터에 그런 인간미를 가져다준다. 그는 단순한 남편이 아닙니다. 그는 자신의 삶을 스스로 해결하려고 노력하는 사람입니다.” 로베스피에르는 “사람들이 이 영화를 보고 괜찮을 것 같다는 느낌을 받았으면 한다. 그 연결감과 괜찮을 것 같은 느낌, 당신이 혼자가 아니라는 느낌이 우리가 만드는 모든 영화에서 사람들에게 제공할 수 있기를 바랍니다.”

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