TIFF 2017: '대디 사랑해요', '적대자', '마스턴 교수와 원더우먼', '플런저'

축제 및 수상

Louis C.K.의 새로운 기능과 관련하여 몇 가지 사항을 알아보겠습니다. '사랑합니다 아빠' : 오랜 협력자 Paul Koestner가 흑백 필름으로 촬영한 'I Love You, Daddy'는 우디 앨런 의 ' 맨해튼 ,' 그리고 더 적은 정도로 ' 범죄 및 경범죄 .” 그것은 그의 17세 딸( 클로이 그레이스 모 레츠 )는 자신의 68세 우상( 존 말코비치 ), 어린 소녀들을 좋아하고 성추행 혐의를 받고 있는 저명한 작가/감독. Malkovich의 캐릭터는 Allen을 구체적으로 회상하도록 설계되었거나 최소한 논란의 여지가있는 개인 생활을 가진 다른 성공한 사람들의 합성물입니다. 영화의 내러티브는 예술가/예술가의 분리, 그럴듯한 부정의 한계, 개인의 본질적으로 알 수 없는 본성에 대한 반복되는 변증법이 관객으로 하여금 이러한 텍스트 외적 아이디어를 적극적으로 고려하도록 강요하기 때문에 C.K. 자신의 성적 부적절에 대한 소문으로 더욱 문제가 됩니다. .

이것이 선험적으로 평판이 좋지 않은 영화의 주제로 당신에게 스캔된다면, 그것에 대해 큰 논쟁이 있는지 확신할 수 없습니다. 가치 있는 만큼, C.K. 주제를 경솔하게 다루지 않습니다. 그는 영화의 주요 질문에 대해 쉽거나 얕은 답을 제시하지 않으며 영화의 핵심 문제는 결코 해결되지 않습니다. 그것들은 더 복잡하고 계속해서 논쟁거리일 뿐입니다. '아빠 사랑해요'는 의도적으로 매우 불편한 영화라고 말할 수 있습니다. 제가 참석한 TIFF 시사회에서 방 안의 공기가 빠져나가는 것을 느끼며 실제 좌석이 삐그덕거리는 소리가 들리는 순간이 있었습니다. 그 불편함이 영화의 질에 의해 정당화된다면 마일리지는 필연적으로 달라질 것이고, 파견의 이 섹션이 전혀 헛된 것이라고 읽는다면 그것은 나도 여전히 그 질문과 씨름하고 있기 때문입니다.

C.K.의 전체 경력은 다소 대립적인 접근 방식을 기반으로 합니다. 그의 스탠드업과 그의 TV 쇼는 종종 비슷한 도전적인 질문을 희극적인 관점에서 구성한 다음 다양한 측면을 검토합니다. 'I Love You, Daddy'의 전제는 부정할 수 없고 적절하게 도발로 읽힐 것이지만, 궁극적으로 두 가지 단순하고 도발적이지 않은 아이디어를 전달하려고 시도합니다. 1) '어려운' 대화는 그렇지 않을 때 즉시 덜 어려워집니다. 더 긴 추상화; 그리고 2) 누구도 누구에 대한 완전한 진실을 알 수 없을 것이므로 우리에게 남은 것은 가정과 제한된 정보뿐입니다. 영화에서 C.K.의 캐릭터 Glen Topher와 그의 딸인 China는 Hamptons의 화려한 파티에서 Malkovich의 Lesley Graham을 발견합니다. 중국은 즉각 그를 아동 성추행범이라고 몰아붙이지만, 토퍼는 루머일 뿐 실제로는 그를 모른다고 꾸짖는다. 그러나 Topher는 China와 Graham이 어울리기 시작하고 '루머'에 대한 모든 이야기가 창밖으로 나가자 곧 공포에 휩싸입니다. Topher도 중국도 Graham에 대한 완전한 진실을 알지 못하지만 개인적인 이해 관계가 즉각적인 상황을 맥락화하면 진실은 둘 다에게 무의미해집니다.

'사랑해요, 아빠'는 암시적이고 명시적으로 관객의 상반된 대답을 요구하는 다양한 질문을 던집니다. 18세가 되면 심리적으로 '미성년자'가 되지 않습니까? 아버지는 실제로 딸을 키우지 않았다면 딸에게 무엇이든 요구할 권리가 있습니까? 의도적으로 조작에 굴복해도 여전히 권한이 있습니까? 인종적이든 경제적이든 특권이 사람들로 하여금 표면상 뻔한 도덕적 문제를 지성화할 수 있게 해줍니까? 당신이 정말로 아무도 알 수 없다는 점을 감안할 때 시도해 볼 가치가 있습니까? 등등. 다시 말하지만, 영화는 이러한 질문에 답하지 않습니다. 대신, 그것은 단순히 그들의 어두움을 헤치고 관객이 무거운 짐을 들 수 있도록 합니다.

'아빠 사랑해요'는 소재와 상관없는 흠집이 많다고 해야 할까요. 일단, C.K.의 과감한 스타일은 이 영화와 잘 어울리지 않고, 2시간이라는 긴 시간이 자주 끌린다. Koestner의 화려한 사진과 로버트 밀러 그리고 Zachary Seman의 풍부한 클래식 음악은 결코 경의를 초월하지 않습니다. 그것은 다음을 포함하는 훌륭한 지원 캐스트를 자랑하지만 에디 팔코 , 로즈 번 , 그리고 헬렌 헌트 , 일부 공연은 정확히 스너프가 아닙니다. 특히 찰리 데이 의 장면이 너무 광범위하고 자주 재미없지만(그의 공로로 그는 지금까지 영화에서 가장 재미있는 대사와 대사를 가지고 있습니다.) 하지만 무엇보다도, 그렇지 않습니다. 저것 우스꽝스럽긴 하지만 그것이 형식적인 틀에 부합하는지 아닌지는 불분명하다.

'I Love You, Daddy'는 지난 10년 동안 최고의 TV 쇼인 C.K.의 'Louie'와 'Horace and Pete'에 비하면 희미하지만, 내가 처음 본 이후로 내 마음에서 떠나지 않은 단 하나의 영화입니다. 극장을 나왔다. 그것은 잘못된 월계관을 방해하거나 안주하지 않지만 일반적으로 요구되는 것보다 더 많은 청중을 요구하며 최소한 고려할 가치가 있습니다.

스콧 쿠퍼 님의 최신 영화 '적의,' 동맹에서 공을 들인 훈련으로 두 배가되는 서부는 Joseph J. Blocker 대위를 따릅니다. 크리스찬 베일 ), 죽어가는 샤이엔 족장 옐로 호크( 웨스 스투디 ) 몬태나에 있는 그의 고향으로. 도중에 로잘리 퀘이드(Rosalie Quaid)를 만난다. 로자먼드 파이크 ), 원주민의 손에 남편, 두 자녀, 유아가 살해되는 것을 목격하고 그의 세부 사항과 함께 그녀를 데려갑니다. Montana로 가는 길에 Blocker, Rosalie, 그리고 그의 동료들(일부는 제시 플레몬스 , 티모시 샬라메 , 신인 Jonathan Majors, 그리고 완전히 알아볼 수 없는 로리 코크란 ) 백인과 백인이 아닌 남성의 손에 막대한 피해를 입으면서 과거의 군사적 죄에 맞서고 아메리카 원주민의 곤경을 이해하는 법을 배웁니다.

시적인 풍경 사진을 제공하지만 마사노부 다카야나기 , '적대자'는 지나치게 암울한 톤과 투사된 자본-I 중요성으로 인해 영화를 중간에 침몰시킵니다. 모든 공연이 기본 수준의 설득력이 있지만 긴장된 것으로 읽히지 않을 수 없는 피상적인 진지함에 뿌리를 두고 있습니다. 막스 리히터 의 은밀한 점수는 이러한 사실을 강조할 뿐 아니라, 드라마의 지름길로 내적, 외적 고통을 반복적으로 강조하는 쿠퍼의 연출이다. '적대적'은 모든 감정을 굵은 블록체로 전달하며 청중이 독자적으로 명백한 결론에 도달하도록 허용하지 않습니다.

더욱이 '적대자'는 높은 정치적 야망에 미치지 못합니다. 영화의 크레딧으로, Cooper의 시나리오는 서투른 진지한 방식이기는 하지만 미국 정부가 원주민에 대해 저지른 잔학 행위와 진정으로 씨름하고 있습니다. 그것은 캐릭터의 입에 모든 적절한 요점을 배치하며 일부는 잔인함에서 이해의 장소로 데려가는 호를 가지고 있습니다. TIFF 시사회에 앞서 쿠퍼가 샤이엔 추장을 무대로 초청해 극장을 축복했고, 추장의 아내가 영화를 지지하는 감동적인 연설을 했다는 점도 주목할 만하다. 하지만 여전히 영화의 중심에는 백인 캐릭터가 남아 있다는 사실을 간과하기 어렵다. Yellow Hawk와 그의 가족은 Blocker와 Quaid에게 훌륭한 두 번째 바이올린을 연주하여 지속적으로 격려와 관용을 설교합니다. 그리고 영화가 미국의 ur-genocide에 관한 속죄와 용서의 문제를 노골적으로 전달한다는 점을 고려할 때 약간 문제가 있습니다. 이것은 할리우드 스타와 중간 예산 프로덕션을 다룰 때 명백한 절충점이지만 그럼에도 불구하고 영화를 만들 때는 ~에 대한 원주민의 고통과 백인 압제자와의 잠재적 화해는 간과하기 쉬운 요소가 아닙니다.

안젤라 로빈슨 의 방부제 “마스턴 교수와 원더우먼” 처음에는 전통적인 전기 영화 공식의 비틀림처럼 재생됩니다. 즉, Marston의 만화책 창작을 거의 완전히 무시하여 그의 비전통적인 개인 생활에 초점을 맞추지만, 로맨틱 드라마 진부한 이야기와 표준적인 숫자로 그리는 전기 영화 진부한 두 가지 모두에 빠르게 굴복합니다. 마스턴(연출 루크 에반스 ) 그와 그의 아내 엘리자베스( 레베카 홀 , 예상대로 우수함) Olive Byrne( 벨라 히스코트 ). 그들의 변태적인 성생활(20대 초반의 규범에 비해 세기는 물론) 속박 놀이와 BDSM이 관련된 슈퍼 히어로와 그녀의 힘에 영감을 주었고, 이는 필연적으로 대중뿐만 아니라 품위 그룹의 논쟁과 분노로 이어졌습니다. 영화가 반복해서 강조하듯이, 사회는 단순히 원더우먼의 뾰족한 상징주의나 엘리자베스와 올리브와의 섹스 포지티브 라이프스타일에 대한 Marston의 준비가 되어 있지 않았습니다.

실제로, 마스턴의 관계에 대한 로빈슨의 비판단적 접근은 영화를 차별화하고 약간 야한 섹스 장면은 완전한 욕망과 관심으로 촬영되지만 표면 수준의 자극에도 불구하고 말 그대로 '마스턴 교수와 원더 우먼'에 대한 다른 모든 것은 예측 가능하고 차분하게 느껴집니다. . 흥망성쇠, 흥망성쇠, 삶의 이야기 내러티브, 듀이 콕스처럼 마스턴이 자신의 전 생애에 대해 생각하게 하는 터무니없는 구도 이야기, 풍자화된 악당, 압축된 정체성 정치, 우리 대 그들 멜로드라마 (Bella Heathcote는 솔직히 그녀의 장면의 95%에서 울고 있을지도 모릅니다), 이 모든 작업은 이전에 수행되었습니다. 로빈슨은 오래된 모자에 멋을 더하기 위해 최선을 다하지만, 결국 몇 년 동안 계속 사용되었던 똑같은 모자입니다.

나는 보았다 멜라니 로랑 '에스 '담그다' 그녀의 이전 내러티브 기능인 'Respire'(미국에서 'Breathe'로 출시됨)의 강점과 품질 수준에서는 일치하지 않지만 Laurent의 스타일리스트로서의 진정한 재능을 보여줍니다. 이 영화는 소외되고 실존적으로 표류하는 사진가 Paz Aguilera를 따릅니다. 마리아 발베르데 ), 남편 César( 질 를루슈 )와 그들의 신생아는 결국 예멘 연안의 심해 다이빙을 위해 둘 다 버려졌습니다. 영화의 전반부는 기쁨과 극심한 고통 사이를 오가는 파스의 내부 상태를 포착하는 로랑의 안절부절하고 타원형의 영화 제작을 위한 매력적인 캔버스 역할을 합니다. 반면 후반부는 훨씬 더 프로그램적인 방식으로 진행되며, 영화가 이전에 시도한 적이 없는 노련한 은유와 내러티브를 결합합니다. 그럼에도 불구하고 'Plonger'는 이전 작업과 일치하지 않더라도 Laurent의 매력적인 영화 제작자로서의 지위를 확인합니다.


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