테오 안토니 의 ' 모든 빛, 모든 곳 '는 올해 Sundance에서 만든 영화 중 가장 마음을 사로잡는 영화 중 하나이며, 클로징 크레딧에 광범위한 참고 문헌이 포함된 유일한 영화이기도 합니다. 영화는 Anthony가 경찰 감시에 대한 논의에 자신 있게 뛰어드는 것을 발견하고, 문서를 만드는 기교와 감시자가 되는 힘을 강조하여 시청자를 끌어들입니다. 인간의 눈은 보고 싶은 것을 봅니다. 카메라의 프레임은 정보를 생략합니다. 권위가 불균형한 인물이 착용하는 바디 캠은 상황을 악화시킬 뿐입니다. '모든 빛, 모든 곳'은 미국 경찰에 대한 훌륭하고 생생한 비평으로 논픽션 영화 제작의 무한한 예술적 잠재력을 말해줍니다.

Anthony는 '모든 빛, 모든 곳에서'로 '논픽션 실험'으로 특별 심사위원 상을 받았으며, 이는 이 영화가 실험적이지만 믿을 수 없을 정도로 통찰력이 있다는 증거입니다. 그것은 적어도 10개의 다큐멘터리의 힘을 가지고 있지만 Anthony는 그것들을 확실한 초점으로 엮어 놀라운 미국 문제에 대한 풍부한 태피스트리를 만듭니다. 'Robocop'의 전편처럼 보이는 Taser 및 바디 캠 제작 Axon 회사를 둘러보는 투어가 있습니다. 짜증나는 볼티모어 경찰과 바디 캠 훈련 세션 우생학과 백인 우월주의와 관련된 동영상의 역사, 얼굴과 범죄의 개념. 간헐적으로 Anthony는 사람들이 선글라스를 끼고 일식을 올려다보는 장면 사이에 끼어듭니다. 편집 방식은 예측할 수 없지만 Anthony의 감성은 훌륭한 가이드입니다.

여기 다큐멘터리 작가가 자신이 알고 있는 것을 통해 화제를 불러일으키는 영화가 있습니다. 이 영화의 경우 주제와 카메라의 역동성, 이미지에 대한 철학, 영화만큼 유명하지 않은 영화사에 관한 것입니다. 뤼미에르 형제. 메타 접근 방식은 시작에 불과합니다. “All Light, Everywhere”는 동영상의 출처와 감시의 현황에 대한 관점을 보다 직접적인 다큐멘터리에서는 볼 수 없는 방식으로 확장합니다. 곧 잊지 않겠습니다. 올해 Sundance에서 본 많은 강력한 영화 중에서 특히 더 많은 사람들이 곧 '모든 빛, 모든 곳'에 대한 미묘한 비판을 경험하고 참여할 수 있기를 바랍니다.

나탈리아 알마다의 ' 사용자 ,' 미국 다큐멘터리 경연 대회에서 감독상을 수상한 이 영화는 방대한 이미지와 최면 속도를 사용하여 논문을 정교화하는 대부분의 말 없는 다큐멘터리 계보에 추가되었습니다. 최근 영화에는 ' 수채화 ,” 및 “인류세: 인간 시대”. 이 ilk의 매력적인 영화는 자연과 기술을 다루며, 특히 'Users'는 출생과 어린이의 눈으로 세상을 보는 것에서 영감을 받았습니다. 너무 세세하게 지적하지 않고 '사용자'는 새로운 세대에 대한 질문으로 반성하면서 기성 세대가 남긴 흔적을 생각합니다.

다큐멘터리는 흐름이 좋고 알마다의 호기심은 종종 우리의 것이 됩니다. 다음에 어떤 유형의 슛이 올지 확신할 수 없습니다. 탱크에서 수영하는 사람에게 더 정체된 컷이 될 수 있고, 진행하지 않아 물을 건너거나, 기차 옆으로 전력 질주하는 슛이 될 수 있습니다. 모든 이미지에 부드러운 길이가 주어졌기 때문에 글자 그대로 보는 것을 멈추고 빛과 질감이 다른 것으로 흐려지도록 합니다. 갑자기 부서지는 파도의 넓은 소리가 페인트가 무너지는 벽처럼 보이기 시작하거나 부서진 마이크로칩의 샷이 폭포처럼 보입니다.

더군다나 그 느낌은 덧없을 수 있습니다. 영화를 본 지 며칠이 지났지만 앞서 언급한 영화만큼 기억에 남는 이미지는 거의 없습니다. 부분적으로는 '사용자'가 이전에 본 적이 없는 기술 및 이해 기술과 관련된 이미지로 가득 차 있지 않기 때문일 수도 있습니다. 하지만 '사용자'에는 많은 시가 있으며, 이 영화 제작에 굶주린 시청자에게 우리가 점에 불과한 세상에 대한 들숨-날숨 접근 방식을 권장합니다.

피터 코스 ' 미국 다큐멘터리 콩쿠르 제목 “ 반란군 마음 '는 여성혐오, 가부장제, 그리고 그들을 통제하려는 맥킨타이어 추기경과 같은 남성의 나쁜 관리에 반발한 수녀 그룹인 1960년대 캘리포니아의 원죄 없는 성심 수녀회에 관한 놀라운 페미니스트 사가에 대해 자세히 설명합니다. 더 큰 의미에서 이 이야기는 종교적 배경을 가진 사람들도 확실히 더 진보적인 사회 문제와 일치할 수 있다는 흥미진진한 아이디어를 사용하면서 진보적 사고가 얼마나 자유로운 사고 방식인지를 포착합니다. McIntyre 추기경은 그들이 교구의 모든 학교를 가르치고(경험 부족과 대규모 학급 규모에도 불구하고), 그들이 입는 옷을 통제하고, 자신의 자유 감각을 짓누르기를 원했습니다. 그들은 그것을 지지하지 않았고 오늘날의 기준으로도 그들이 달성한 것이 급진적으로 느껴집니다.

그들의 행동주의는 특히 자신의 믿음을 사용하여 강력하고 영감을 주는 텍스트 기반 예술을 창조한 수녀이자 팝 아티스트인 Corita Kent에 초점을 맞추면서 미디어 현상이 되었습니다. 영화의 한 토크 헤드 인터뷰 주제가 말했듯이 '자유를 맛보는 고학력 여성이었고 그 맛을 좋아했습니다.' 'Rebel Hearts'는 이러한 유산을 다룹니다. 인터뷰의 대부분은 이전에 Shawnee Isaac-Smith가 촬영한 영상에서 가져왔습니다.

코스 감독은 거의 다큐멘터리 영화 제작 도전으로 '반란군 하츠'를 취하는 것 같습니다. 이 이야기에 대한 기억을 시각적으로 흥미롭게 만드는 방법은 무엇입니까? 그는 현대 팝 댄스 곡을 포함한 명백한 노래 선택과 건설 종이처럼 보이는 화려한 애니메이션을 사용하여 플래시백에 동화책 같은 느낌을 줍니다. 이야기가 있는 것처럼 보이도록 하는 것은 용감한 노력이지만, 'Rebel Hearts'가 이야기의 사건을 설명하는 데 갇힐 때마다 여전히 약간 평면적으로 느껴집니다. Immaculate Heart College의 여성들의 이야기는 항상 영감을 줄 것입니다. 'Rebel Hearts'가 자신의 삶을 취하기 위해 고군분투하는 것 이상입니다.

루시 워커의 ' 자신의 여단 가져오기 ,' 미국 다큐멘터리 프리미어 섹션의 일부로 상영된 이 영화는 큰 개념을 담고 있지만 때로는 실망스러운 접근 방식을 취합니다. 2018년에 파라다이스와 말리부의 캘리포니아 화재로 인한 참상을 자세히 살펴봅니다. 소방관 및 시 공무원의 계정과 여러 개인 계정이 뒤섞여 있습니다. Walker의 영화는 미국인들이 스스로를 도울 수 있는 힘은 있지만 그들이 원하는 삶의 방식을 바꾸지는 않을 것이라는 더 복잡한 결론에 도달합니다.

이 다큐멘터리는 불길과 탈출을 시도하는 동안 화염에 휩싸인 혼돈에 초점을 맞추는 데 많은 시간이 걸립니다. 주민들은 그 순간부터 경험한 공포와 그들이 본 것에 대해 이야기합니다. 전문가와 아마추어 영상이 혼합되어 있는 이 사건의 묘사는 그 범위에 비해 믿을 수 없을 정도로 끔찍하고 효과적입니다. 폐쇄 공포증이 너무 심해서 5초 정도 지속되는 블랙박스 영상에서 큰 안도감을 느낄 수 있습니다. 도로를 정리한 후 차가 한 바퀴 돌다가 갑자기 맑은 하늘의 자유를 만납니다. 이것은 관객에게 전달되는 매우 강력한 인상이며 영화를 다음 구절로 이끕니다.

이 개발이 끝난 후 아직 약 90분이 남았습니다. 'Bring Your Own Brigade'는 그 여파에 관한 것입니다. 황폐함, 전가된 비난, 과학자들이 공유해야 하는 지혜, 다른 사람들을 돕는 사람들의 회복의 순간, 그리고 더. Walker의 영화는 항상 이러한 순간들이 서로에게 흘러가도록 하지는 않으며, 때로는 특히 치즈 맛이 나는 우울한 음악 선택에 의해 지연됩니다( 막스 리히터 의 '일광의 본질에 대하여'? 다시?), 또는 이미지를 정지 상태로 만들고 그녀의 음성을 내러티브에 삽입하려는 Walker의 이상한 충동에 의해. 그러나 벌목 회사에서 심은 더 많은 나무로 인해 이러한 화재가 발생했는지에 대한 정보, 기억과 관련된 물건을 잃어버리는 것에 대해 사람들을 인터뷰하는 심리학, 또는 화재가 오랫동안 지속되어 왔다는 미묘한 차이 등 더 큰 아이디어는 결함보다 더 깊은 울림을 줍니다. 자연의 생명력. 그 이상은 우리가 어떻게 살아가야 할지 통제력을 상실했다는 것입니다.