50년 전, 비교적 알려지지 않은 영국의 극작가 톰 스토파드 희곡 데뷔로 연극계를 뒤흔들었다” Rosencrantz와 Guildenstern은 죽었다 .” 역사상 가장 유명한 무대 드라마의 변두리에서 주로 일어난 터무니없는 코미디- 윌리엄 셰익스피어 의 '햄릿' - 그리고 햄릿, 오필리아 등을 짧은 등장으로 제한하면서 극도로 작은 두 캐릭터에 초점을 맞춘 이 쇼는 예술과 현실, 겉보기에 하찮아 보이는 자연 사이의 갈등과 같은 머리 아픈 개념에 대한 대담한 명상이었습니다. 주변 우주의 광대함에 비해 인류의 Stoppard의 연극은 무대 코미디가 할 수 있는 일에 혁명을 일으켰고 비평가이자 대중적 히트작이 되었습니다. 무대에서의 확실한 성공에도 불구하고, 그것은 본질적으로 연극적인 작품이었기 때문에 많은 사람들이 그것을 무대에서 스크린으로 옮겨서 처음부터 그토록 독특하게 만든 측면을 여전히 유지할 수 있는 방법이 없다고 느꼈습니다. 마침내 Tom Stoppard는 각본을 썼을 뿐만 아니라 감독 데뷔를 함으로써 영화로 만들기 위해 스스로 도전했습니다. 결과 영화는 1991년에 출시되었을 때 고르지 못한 작업으로 판명되었지만(주로 Stoppard가 자료를 완전히 영화적 전환으로 적절하게 번역하는 방법을 찾지 못했기 때문에) 그의 숙련된 연기 덕분에 완전히 관심이 없었던 것은 아닙니다. 게리 올드만 그리고 팀 로스 (그들 중 어느 쪽도 당시 미국에서 특히 잘 알려져 있지 않았습니다) Rosencrantz & Guildenstern(또는 Guildenstern과 Rosencrantz입니까?) 리처드 드레이퍼스 자신과 그들을 지켜보는 관객들에게 무슨 일이 일어나고 있는지 설명할 수 있는 단 한 사람인 것 같은 순회극단의 리더인 플레이어 킹으로.

이제 영화 25주년과 연극 50주년을 기념하기 위해 RLJ 엔터테인먼트가 제공하는 Blu-ray 데뷔와 함께 'Rosencrantz & Guildenstern Are Dead'가 1월 12일 홈 비디오로 돌아옵니다. 출시 홍보를 돕기 위해 오스카상을 수상한 배우 Richard Dreyfuss는 “ 아메리칸 그래피티 ,' ' 입 부분 ' 그리고 ' 세 번째 종류의 가까운 만남 ”—영화에 대한 기억에 대해 이야기하기 위해 잠시 전화를 했고, Stoppard, Oldman 및 Roth와 함께 작업하고, 덜 알려진 몇 가지 좋아하는 것에 대해 이야기하고, 고인이 된 촬영 감독과의 작업을 회상했습니다. 빌모스 지그몬드 .

영화 '로젠크란츠와 길든스턴은 죽었다'가 개봉한 지 25년 만이다. 그렇게 오랜 시간이 지난 후에 영화와 작업에 대해 이야기하는 것이 더 쉽습니까, 어렵습니까?

그것이 정말로 완료되는 유일한 경우는 당신의 최신 영화가 무엇이든 간에 거기에 있는 것으로 추정되는 비윤리적인 기자가 질문을 하고 나서 그들은 일종의 '10년 전, 당신은 ...'으로 미끄러질 때입니다. 빨리 생각하고 생각한 것을 기억하려고 노력해야 합니다. 나는 내 이전 영화에 대해 의도적으로 공개적으로 한 적이 없습니다. 여기에서는 이전 작업에 대해 공개적이고 정직하게 작업하기 때문에 기쁘게 생각하고 시도하고 수행할 수 있어 매우 기쁩니다.

이 영화에서 Tom Stoppard는 자신의 연극을 스크린에 적용했을 뿐만 아니라 감독까지 했으며, 이는 그가 지금까지 유일하게 그렇게 한 것입니다. 그의 위대한 업적 중 하나를 다시 방문하고 새로운 종류의 예술적 노력을 시작하는 그와 함께 작업하는 것은 어땠나요?

가장 좋았던 점은 사람들이 '로젠크란츠 & 길덴스턴'을 보았을 때 재미있었기 때문에 좋아했다는 것입니다. 그러나 동시에 '이 연극은 무엇에 관한 것입니까?'라고 조용히 스스로에게 묻는 수천 명의 사람들이있었습니다. 답변이 정말 애매하기 때문에 그 질문을 받을 자격이 있습니다. 그가 영화에서 한 것은 내 캐릭터인 플레이어 킹을 가이드, 즉 다른 배우와 관객을 이끌 수 있는 캐릭터로 허용한 것입니다. 그는 연극에서 나와 관객과 이야기할 수 있었다. 그는 배우들과 관객들에게 이 배우들이 사고 싶어 하지 않는 것, 즉 그들이 현실이 아닌 연극 속에 있고 영원히 이 연극에서 저주를 받을 것이라는 점을 이해하도록 안내하고 있었습니다. 끝나는 순간 시작되고 시작하는 순간 끝이 났고 사르트르의 '출구 없음'에서처럼 영원히 이 루프에 있게 될 것입니다. 나는 영화가 연극보다 더 잘 쓰여진 작품이라고 생각한다. 나는 그가 이 연극을 볼 때 당신이 큰 소리로 묻는 것을 두려워하는 '웃긴데 무슨 일이야?'라는 질문에 대답한다고 생각합니다. 나는 Tom이 영화에서 한 것은 그러한 질문에 답하는 방법을 찾고 자신의 진리 감각을 깨뜨리지 않고 그것을 하는 것이라고 생각합니다.

물론 오늘날에는 Gary Oldman과 Tim Roth가 높은 평가를 받는 두 배우이지만, 영화가 만들어질 당시에는 대부분의 미국 관객들에게 상대적으로 낯설었습니다. 두 분과 작업하면서 기억에 남는 일은 무엇인가요?

나는 우리 모두가 서로를 매우 부끄러워했던 것을 기억합니다. 나는 팀보다 게리의 명성을 더 잘 알고 있었고 그가 배우로서 얼마나 뛰어난지 잘 알고 있었다. 나는 우리 모두가 서로를 매우 부끄러워했고 그것이 그렇게 된 방식이라고 생각합니다.

이 영화가 1991년에 했던 것과 오늘날 다른 방식으로 진행된다고 생각하십니까? 아니면 주요 주제와 아이디어가 몇 년 동안 상당히 일관되게 유지되어 왔다고 생각하십니까?

감상하면서 클로저를 경험하고 더 잘 이해할 수 있다는 점에서 어떤 면에서는 더 좋은 플레이를 하고 있다고 생각합니다. 나는 또한 톰이 감독으로서 다시 감독으로 일하지 않는 이유는 내가 내부 지식이 없어서가 아니라 자신이 감독이 아니라는 것을 이해했기 때문이라고 생각한다. 플레이가 잘 전달되어야 하는 속도와 타이밍. 촬영할 때는 그런 느낌이 없었는데 시간이 지날수록 영화를 보다가 진행 속도가 너무 느리고 매우 솜씨 있게 촬영되었지만 창의적이지 않다는 것을 깨달았습니다. 내가 감독이 아니라서 스스로에 대해 아는 사람으로서-나는 내가 감독이 아니라고 생각하고 감독이 필요로 하는 기술을 가지고 있지 않다고 생각한다. Tom도 비슷한 결론에 도달했다고 생각합니다.

당신은 수년에 걸쳐 많은 영화를 찍었습니다. 그 중 일부는 계속해서 고전이 되었고 일부는 무명으로 빠져들었습니다. 잠재적인 시청자에게 알리고 싶은 'Jaws' 또는 'American Graffiti'와 같이 잘 알려져 있지 않을 수 있는 개인적 즐겨찾기가 있습니까?

응. 내가 사랑하고 히스테리하게 웃기다고 생각하는 한 영화는 감독의 혼란이나 아이 라인의 중요성을 알지 못하는 무능력으로 상처를 받았습니다. 영화 'Let It Ride'(1989)를 볼 때 손가락을 넣을 수는 없지만 무언가가 꺼져 있음을 알고 있습니다. 바로 배우들의 시선이 제대로 보이지 않고 무대 뒤 배우에게 시선이 고정되어 있지 않다는 점이다. 그 감독이 올바른 아이라인을 고집하지 않았고 사람들이 그것을 고집하는 이유는 그것이 현실과 필연적인 진실을 만들기 때문이다. 위는 위 아래는 아래다. 카메라 밖에서 바라볼 때는 올바른 공간을 바라보아야 합니다. 나는 그 영화의 감독이 그것을 이해하지 못했다고 생각합니다. 그래서 당신은 영화 자체가 다른 모든 면에서 히스테리하게 재미있음에도 불구하고 끊임없이 무언가에 의해 탈선하고 있습니다. 계시를 받은 후 같은 감독이든 다른 감독이든 감독과 함께 했으면 좋았을 것입니다.

나는 하나가 훌륭하고 잘되지 않는다고 느꼈습니다. 이유를 말할 수 없습니다. 사람들이 그 영화에 대해 이야기할 때 이 영화를 매우 높이 평가한다는 말을 이제야 듣기 시작했습니다. 그들은 그들이 영화를 사랑한다고 말했고 나는 '그래, 우리가 당신을 필요로 할 때 당신은 어디에 있었습니까?'라고 생각합니다. 왜 그런 차이가 있는지는 모르겠지만 그것에 대해 어느 정도 기억에 남았던 한 가지 코멘트는 기억합니다. 그것은 그 영화가 우리 인생의 시기를 되돌아본 최초의 영화 중 하나였다는 것입니다. 우리 나라가 신호등에서 내전으로 갈라졌을 때 베트남 전쟁과 문화 전쟁에 대한 우리의 기억을 회상했습니다. 그때 그 캐릭터인 모세 와인이 자신의 캐릭터가 된다. 그는 말 그대로 영상을 보고 울기 시작합니다. 왜냐하면 그것이 그들의 인생에서 가장 좋은 시간이고 불과 15년 전이나 그 미만이라는 것을 알기 때문입니다. 스튜디오에 있는 누구도 그것을 활용할 준비가 되어 있거나 스스로 이해하지 못했다고 생각합니다. 그게 이유였다고 생각합니다.

우리가 이야기하고 있는 시점에서, 위대한 촬영 감독인 Vilmos Zsigmond가 세상을 떠난 지 며칠이 지났습니다. 그가 당신의 가장 유명한 영화 중 하나인 '제3의 친밀한 만남'(1977)을 촬영하여 어떻게 오스카상을 수상했는지 보고, 그와 작업하면서 공유하고 싶은 이야기가 있는지 궁금합니다.

난 그를 사랑 했어. 나는 그가 단지 훌륭하다고 생각했다. 나는 Vilmos가 일부 승무원과 논쟁을 벌였고 몇 주 동안 열띤 토론을 벌였던 것을 기억합니다. 내가 작업하고 있는 영화에 대한 영화를 작업하면서 꿈을 꾼 것은 그때가 유일했다. 나는 전에 그런 경험을 한 적이 없었고 어느 ​​시점에서 그에게 다가가 그가 최초의 일부라고 말했고 그는 현재 내 작업에 대한 꿈의 일부라고 말했습니다. 그는 내가 많은 애정을 갖고 있던 사람이었다. 한번은 제가 뉴욕에서 '맥스 빅포드' 촬영을 하던 곳 근처에서 광고 촬영을 하고 있었는데 같이 점심을 먹곤 했어요. 우리는 나가서 그가 이 엄청나게 평범한 제품을 촬영하는 데 사용한 이 호화로운 세트를 나에게 보여주곤 했습니다. 그것이 모든 촬영 감독이 실제로 영화 사이에서 생계를 유지하는 방식입니다. Vilmos는 영화 촬영을 좋아하는 사람이었습니다. 그는 쏘는 것을 좋아했고 훌륭했습니다.