로버트 에거스 감독의 가장 접근하기 쉬운 영화로 '노스맨'을 묘사하는 것은 오해의 소지가 있습니다. 영화감독의 전작들――에 대한 청교도적 환각 마녀 ' 그리고 '의 황량하고 인어 물신화 등대 ”—전통적이고 주변적인 괴물을 위해 전통적인 섬뜩한 미국 민속학에서 거래되었습니다. 'Northman'은 그 영화의 최고의 본능을 반복하지만 효과는 적습니다. 그것은 관객이 가족의 명예에 대한 극도의 헌신을 통해 시청자를 끌어들임으로써 압도하는 가부장적 가치, 유독한 남성적 영웅주의, 복수의 어리석음을 해체할 것을 요구합니다. 에거스의 심리적 충격이라는 브랜드는 여기에서 그의 이전 작품보다 더 대담하고 폭발적으로 강력하지만 대담함만으로는 거의 작동하지 않습니다.

Eggers가 처음 'The Witch'를 발표했을 때 그의 공포 브랜드는 역설적으로 '고상한' 것으로 간주되었습니다. 뉴잉글랜드 영화감독은 초자연적인 불안의 음향 및 시각적 가능성을 밀어낸 불길한 면에 대해 신선한 악마 같은 환희로 장르를 깨는 공포를 전달했습니다. 'Northman'에서 Eggers는 고대 신화를 관통하는 고유한 기이함에 대한 친숙한 관심과 함께 더 큰 규모로 펼쳐지는 더 매끄러운 미학과 더 넓은 감정을 사용합니다. Amlet의 이야기입니다( 알렉산더 스카스가드 ), 스칸디나비아에서 잃어버린 왕국에 대한 보복을 구하는 덩치 크고 분노한 바이킹 전사 왕자. 현대 관객은 잘 알려진 영어 적응으로 이 전설을 알게 될 것입니다. 작은 촌락 , 강탈당한 왕관을 되찾기 위해 가혹한 풍경만큼이나 용서할 수 없는 Amleth의 결의를 회상합니다.

그러나 이것은 대담한 왕족으로 가득 찬 원형 영웅의 여정이 아닙니다. Amleth는 칼날에 죽는 것보다 더 높은 명예가 왕에게 닥칠 수 없는 더 가혹한 살해 또는 살해 시대를 살고 있습니다. 그의 아버지 Aurvandill 왕( 에단 호크 ) 최근 전쟁에서 피해를 입고 부상을 입고 귀환하여 유혈 사태에 대비하여 어린 아들을 준비시켜 이 현실을 숭배합니다. 즉, Heimir Fool( 흔들리지 않는 윌렘 데포 ), 이에 의해 Amleth와 Aurvandill은 늑대처럼 네 발로 으르렁거리고 고함을 칩니다. 'The Northman'의 세계에서 우리는 모두 연약한 인간 피부 자루를 차지하고 있는 광견병 동물일 뿐입니다. 우리가 가진 유일한 의무는 원초적인 것입니다. 아버지의 원수를 갚고 어머니와 왕국을 수호하는 것입니다. 그의 어머니 Gudrún 왕비도 비슷하게 하는 맹세입니다. 니콜 키드먼 ) 그리고 그의 삼촌인 당당한 검은 수염을 가진 Fjölnir( 클라스 방 ), 물론 그는 아버지를 살해함으로써 어린 Amlet의 삶에 비극을 가져왔습니다. 그는 그를 먼 해안으로 몰아넣고 쓰라린 근육질의 전사가 됩니다.

영화의 많은 부분을 렌즈로 야린 블라슈케 에 의해 편집 루이스 포드 (Eggers의 'The Lighthouse'와 'The Witch'의 공동 작업자)는 세련된 시각적 감각에 의존하여 감독을 위해 평소보다 더 많은 카메라 움직임을 연습합니다. Amleth와 곰 가죽 머리 장식으로 뒤덮인 피부를 두른 바이킹 무리가 관련된 악의적인 시퀀스는 Ford가 면도날처럼 선명하게 편집하여 무리가 조직적으로 마을에서 살인을 저지르는 것을 봅니다. 장면을 따라가는 정교한 추적 샷은 피로 물든 몸과 함께 카메라의 광적인 살에 대한 욕구를 채우고, 만족할 줄 모르는 남자들의 뼈가 오싹해지는 마초의 비명을 지른다. 엘렘 클리모프의 반전영화를 회상하는 원샷' 와서 봐 ,' 카메라를 향한 Amleth의 확고한 시선을 배경으로 울부짖는 마을 사람들로 가득 찬 불타는 집을 찾습니다. 클리모프의 영화와 달리 전쟁으로 얼룩진 소년의 이미지는 아니다. 이것은 갈등과 유혈로 촉발된 야만적이고 도전적인 남자입니다.

'노스맨'은 진흙마저도 분노하는 그런 영화다. 그것은 자연의 피할 수 없는 어두운 영역에 대한 코다로 가득 찬 본능적인 영화입니다. 동물, 원소, 그리고 가장 가혹한 인간입니다. 그것들은 모두 Eggers의 특징적인 뒤틀린 사운드스케이프를 통해 진동하고 로빈 캐롤런 그리고 세바스찬 게인즈버러 앰비언트 리버브와 쇠퇴하는 딜레이가 원초적 기원으로 다시 도달함에 따라 의 우울한 점수. 환상적인 최면의 꿈풍경도 비슷한 범위를 시도합니다. 크랙 VFX 팀은 계속해서 진화하는 신성한 통치의 대명사인 Amleth의 가계도를 우리와 연결하는 동안 그의 심장에서 솟아나는 푸른 빛나는 동맥 고사리로 렌더링합니다. 그것은 Björk가 무딘 칼날과 죽지 않는 갈증을 가진 칼을 향해 Amleth를 가리키는 맹인 선견자를 묘사하는 영화 'The Northman'이 얽혀 있고 때로는 매듭을 짓는 많은 마법의 덩굴손 중 하나입니다.

데이비드 로워리 의 ' 그린 나이트 '는 아마도 많은 사람들에게 너무나 쉬운 비교가 될 것입니다. 그러나 'Northman'은 다른 감정 스펙트럼에서 작동합니다. 이것은 유연성을 중시하는 세상에서 도덕적으로 비스듬한 목표를 향해 뻗어나가는 맹목적인 야망의 이야기입니다. 그렇다고 해서 이 결함 있는 캐릭터가 자신을 오른쪽에서 보지 않는다는 의미는 아닙니다. 고결한 분노는 Amlet에 연료를 공급합니다. 그리고 남성의 취약성을 제거하는 문화에서 이 남성의 억압된 감정을 명백한 분노로 바꾸는 것은 Skarsgård에게 달려 있습니다. 올가와의 로맨스( 안야 테일러 조이 , Eggers와 재회) Fjölnir에 대한 복수를 동등하게 찾고 있는 노예 물약 제작자는 사랑스럽고 달콤한 것으로 가득 차 있지 않습니다. 당신은 사랑을 보여주고, 에로틱한 현실을 현실로 만들고, 살인을 통해 흥분한 분노가 중심이 되도록 합니다. 그리고 Amleth는 블레이드 스윙을 많이 합니다. 이것은 Skarsgård, Taylor-Joy, 특히 Kidman이 완전히 부조리하고 어리석은 외설적인 한 줄로 채워진 시대 작품에서 완전히 헌신한 공연입니다.

그런 면에서 '북쪽의 남자'는 심오함을 추구하다 보면 종종 비틀거린다. Eggers와 그의 공동 작가이자 시인이자 소설가인 Sjón('어린 양')은 이러한 신화에서 여성의 위치를 ​​묻고 싶어하는 만큼, 구성 요소는 표면 바로 아래에 정박하지 않은 상태입니다. 하나의 주문을 제외하고 Olga는 장르 관습을 완전히 전복시키지 않고 장르 관습의 범위 안에 머물고 있습니다. 마지막 막은 시적인 평원을 얻기 위해 몇 가지 거짓 결말로 구성된 슬로그입니다. 실제로 화산 입구에서 벌어지는 피욜니르와 암레스의 마지막 대결은 어찌보면 극과 극입니다. 확실히 이 장면은 영웅의 여정, 운명을 성취하려는 기대가 어떤 결과를 낳든 유독한 부담을 안고 있는 방식을 설명하는 것을 목표로 하지만 그 감정은 과장된 녹은 브루하하로 번역되지 않습니다.

대신, 이 피투성이의 바이킹 이야기는 부분을 고려할 때 효과가 있지만 전체로는 결코 아닙니다. 그러나 그 부분들은 매우 스릴있고, 열렬하고 결정적인 결말로 독특하게 보정되어 전체 영화를 고양시킵니다. 발키리의 '과잉'에 대해 어떻게 불평할 수 있습니까? 어지럽고 설명할 수 없는 마법의 비행을 어떻게 비웃을 수 있겠습니까? 거기에 재미가 어디 있겠습니까? 'Northman'은 당신이 그것에 완전히 만족하지 않더라도 그것이 존재한다는 것을 당신에게 행복하게 만듭니다.

4월 22일 단독 극장 개봉.