에 장면이 있다 피터 위어 의 예언적 1998 풍자, ' 트루먼 쇼 ,' 내가 영화에서 본 것 중 가장 훌륭한 음악 활용법 중 하나를 담고 있다. 이것은 실제 주인공인 트루먼 버뱅크가 자신이 살았던 고요한 마을에 대한 모든 것과 그가 평생 동안 당연하게 여겼던 모든 것이 조금 이상해 보인다고 의심하기 시작할 때 발생합니다. 그는 보도에서 자신을 지나가는 사람들을 자세히 살펴보고 자신을 인질로 잡기 위해 공모할 수 있는 불가사의한 전체 시스템에 대한 단서를 찾기 시작합니다. 그런 다음 트루먼은 회전문으로 들어가 계속해서 주위를 맴돌며 건물 안으로 들어가지 않고 마침내 다시 밖으로 걸어 나옵니다. 이것은 트루먼이 지금까지 한 번도 의문을 제기한 적이 없는 일상의 구조적 일상에 대한 적절한 시각적 은유일 뿐만 아니라 Weir가 이러한 이미지와 함께 제공하기로 선택한 구성의 본질을 반영합니다. 고드프리 레지오 의 1988년 무언 에세이, ' 포와카치 ,'에 의해 득점 필립 글라스 .

'powaqqatsi'라는 용어는 '전환기의 삶'을 의미하며, 이 장면에서 트루먼의 관점이 상대적인 안락함에서 극도의 편집증으로 전환됨에 따라 정확하게 발생하는 것입니다. 시카고 대학의 Berthold Hoeckner 교수가 정의한 '끊임없이 변화하는 질감으로 짜여진 반복적인 모티프'를 사용한 Glass의 유명한 사용은 이데올로기적 일치의 회전문 안에 갇혀 있던 트루먼의 삶의 원형 궤도를 반영합니다. 또한 음악에는 산업적인 음색이 있는데, 원래는 개발 도상국의 기술 성장에 대한 레지오의 영상을 반영하기 위한 것으로, 여기에는 트루먼의 깨달음의 길을 막으면서 정확한 표시를 하도록 설계된 위대한 기계의 존재를 암시합니다. 2월 17일 수요일, 시카고 대학에서 Glass의 3일간의 레지던시를 시작하는 저녁 토론에서 유명한 작곡가는 처음에는 Weir에게 자신의 음악을 라이선스하는 것을 주저했고 감독이 주장한 후에만 그렇게 했다고 말했습니다. 그들의 포함. Weir가 기억에 남을 또 다른 Glass 작품은 트루먼이 지평선 너머 자유의 새로운 여명을 포용함에 따라 의기양양한 크레센도의 형태로 맨 마지막에 구체화됩니다. 의 오프닝 타이틀을 위해 쓰여진 이 음악이 얼마나 어울리는지 폴 슈레이더 의 1985년 걸작, ' 미시마: 4장의 삶 ,' 먼저 일출을 동반했다.

Reva의 Hoeckner와 David Logan Center for the Arts가 진행한 Glass의 Q&A에 앞서 “Mishima”의 아름다운 인쇄물이 포장된 주택을 위해 상영되었습니다. 칸에서 최우수 예술 공로상을 수상한 이 영화는 일본 작가의 삶을 살펴보는 30분짜리 네 부분으로 나누어져 있습니다. 유키오 미시마 , 일과 삶 모두에서 예술과 행동을 통합하기 위해 노력한 사람. Schrader의 영화는 Mishima의 예술을 그의 행동과 나란히 배치하여 수많은 도발적인 평행선을 조명함으로써 이를 훌륭하게 수행합니다. 미시마의 삶에 대한 흑백 회상, 사실주의에 기반을 둔 미시마의 마지막 날에 대한 평행 내러티브, 그리고 나중에 이시오카 에이코가 디자인한 추상 세트를 포함하고 강화된 컬러로 촬영된 미시마 소설의 세 가지 각색이 매끄럽게 얽혀 있습니다. 여러 오페라에서 Glass와 공동 작업). 각 소설은 1970년 11월 25일 미시마가 '셋푸쿠'를 저질렀을 때의 '마지막 공개 공연'을 섬뜩하게 예고하는 예술적 초월을 달성하는 파괴 행위로 끝납니다. 삶이 그의 글이 된다”고 글래스는 영화 후 토론에서 말했다. “깊은 시적이지만 직관의 결론이 죽음에 이르게 할 정도의 사람이었다.” Glass는 Mishima의 가장 폭로적인 책이 1968년 자서전 에세이 'Sun and Steel'이라고 인용했으며, 이 에세이에서는 저자가 자신의 자살을 주장했습니다.

UChicago 프레지덴셜 아트 펠로우로서 모교로 돌아온 Glass는 79세보다 훨씬 젊은 남성의 열정과 창의적인 열정을 보여주었습니다. 그는 '미시마'가 내러티브에 기반을 둔 Glass의 첫 번째 영화 프로젝트라는 점을 고려할 때 Schrader가 자신에 대해 가지고 있던 자신감에 힘을 얻었다고 말했습니다. Glass는 이렇게 회상했습니다. “우리는 도쿄 식당에서 나와 그와 함께 책에 대해 이야기하고 있었습니다. “'음악을 어떻게 하고 싶으세요?'라고 물었더니 대본을 받아 저에게 넘기더니 '말씀해 주세요'라고 하셨어요.” Glass는 특정 프로젝트를 처리하는 개인적인 방법이 다음과 비슷하다고 말했습니다. 사람들은 몰입의 과정을 통해 언어를 배웁니다. 예를 들어, 그는 곧 있을 브로드웨이 부흥의 득점을 준비하면서 ' 도가니 ,” 그는 Salem Witch Trials에 대해 할 수 있는 모든 것을 읽었습니다. '몰입을 통해 음악은 일상 생활의 특별한 경우인 일종의 일상적인 방식에서 뿌리를 찾습니다.'라고 Glass는 생각했습니다. Glass 자신에 따르면 'Mishima'에 대한 그의 작업과 가장 가까운 비유는 그의 오스카상 후보 점수입니다. 스티븐 달드리 의 2002년 드라마 ' 영업시간 ,' 세 시대를 살아가는 여성들의 삶을 병치시켰다. 유리는 “영화가 무너지는 줄 알았다”고 말했다. “영화 제작 자체에 원심 운동이 있는 것처럼 날아가고 있었고 어떤 식으로든 보완해야 했습니다. 음악을 이야기를 하나로 묶는 고무줄이라고 생각했어요.”

평생 수십 편의 영화와 오페라를 작업한 Glass는 텍스트, 이미지, 움직임, 음악을 결합하는 방식에서 두 예술 형식 사이에 강한 연관성이 있다고 주장했습니다. 그리고 물. 그는 또한 할리우드가 영화의 감정적 내용이 음악에 의해 결정된다는 자신의 믿음을 진지하게 고려하지 않는다는 점을 강조했습니다. Glass는 종종 영화 제작자에게 TV를 켜고 이미지에 대해 다른 음악을 재생하도록 요청합니다. 갑자기 이미지의 의미가 바뀌었지만 음악은 그대로 유지되어 Glass의 마음 속에 그의 요점이 증명됩니다. 영화 작업을 할 때 Glass는 한 장면의 이미지를 한 번만 보고 시간을 재지 않습니다. 그런 다음 그는 악보와 영상 사이의 거리를 의도적으로 만들어 관객이 그들 사이의 연결을 찾을 수 있도록 의도적으로 이미지의 불완전한 기억을 기반으로 음악을 작성하려고 시도합니다. 트루먼 쇼.' Weir가 전형적인 서스펜스 음악과 대조적으로 'Powaqqatsi' 국가를 사용한 것은 Glass의 심오한 영향에 대한 찬사이며, 청중이 주어진 순간에 어떤 느낌을 받아야 하는지 노골적으로 말하기보다는 스스로 결론을 도출할 수 있도록 권한을 부여하려는 그의 열망에 대한 찬사입니다. . '우리는 모나리자에 콧수염을 칠하지 않습니다.'라고 Glass가 말했습니다. '다시 말해, 이미지에 너무 가까이 가고 싶지 않다는 것입니다.'

Q&A가 끝나갈 무렵 Glass는 최근 인도 드러머와 무대에서 토론하는 동안 자신의 음악에 대해 깨달은 이야기를 들려주었습니다. ' 나는 그에게 내가 알라 라카와 함께 인도 음악의 구조를 공부했다고 말했습니다.”라고 Glass가 말했습니다. “지금이 1966년이었고, 나는 라비 샹카르 , 그의 음악을 기보. 나디아 불랑제(Nadia Boulanger)에게서 음악 레슨도 받고 있었는데, 모든 것이 이상한 방식으로 뒤섞여 있었습니다. [...] 나는 결국 라비의 음악에서 찾은 몇 가지 매우 흥미로운 아이디어를 가져갔습니다. 당시 서구에는 인도 고전 음악이 전혀 알려지지 않았다. 나는 이전에 들어본 것과는 다른 어떤 악보를 주었고, 내가 할 수 있는 유일한 방법은 모든 소절 라인을 지우는 것이었습니다. 한 번 해보니 2편 3편의 흐름이 보였습니다. 이 일이 진행되는 동안 약 8-10명의 프랑스 음악가들이 그곳에 앉아 음악을 기다리고 있었고 나는 해고될 것이라고 확신했습니다. 나는 음악을 다시 살펴보고 비트가 더해지는 공통 숫자가 있음을 알았습니다. 16비트마다 다시 시작되었습니다. 이것이 그들이 '탈'이라고 부르는 것입니다. 나는 2와 3에 대한 아이디어를 가지고 [내 작업에서] 그것들을 실험하기 시작했습니다. 30년 후, 저는 이 인도 드러머와 함께 제네바에 앉아 있었고, 제 음악적 사고의 많은 부분이 둘과 셋이라는 아이디어에 기반을 두고 있다는 생각이 들었습니다. 1과 0과 같은 이진 시스템입니다. 인도 음악은 기본적으로 이진 언어이며 그 순간까지는 그런 식으로 볼 생각이 없었습니다. 나는 인도 음악의 위대한 전통에서 [그 언어]를 빌렸습니다. 나는 그들에게서 배웠고 발명한 것이 아닙니다.”