Ebertfest 2018, 4일차 및 5일차: 먼지의 딸들, The Big Lebowski, 13일 등

축제 및 수상

우리는 흑인의 목소리를 지지하는 비판적인 미국 운동에 대한 충성의 의미에서 이 작품을 홈페이지에 다시 게시하고 있습니다. 기부할 수 있는 곳, 활동가와 소통하고, 시위에 대해 자세히 알아보고, 인종차별 반대 글을 찾을 수 있는 정보가 포함된 리소스 목록이 늘어나고 있습니다. 여기를 클릭 . ' 13일 '는 현재 Netflix에서 스트리밍 중입니다. #BlackLivesMatter.

위대한 영화는 참으로 시대를 초월한 것이라는 지울 수 없는 증거를 원하십니까? 제작 후 100년이 넘는 시간 동안 계몽하고, 놀라게 하고, 어떤 경우에는 배꼽 빠지게 만드는 이미지를 포착한 오귀스트와 루이 뤼미에르의 영화를 살펴보십시오. 에베르트페스트 20주년 기념행사 4일차는 “ 그만큼 뤼미에르 형제와 영화의 탄생 ,” 무성 고전에 대한 놀라운 소개가 축제의 연례 하이라이트인 교수 Richard Neupert의 한 시간 동안의 강의입니다. 선구적인 형제들에 대한 그의 프레젠테이션에는 전문적으로 선별된 일련의 클립이 포함되어 그들의 카메라로 영구히 보존되었습니다. 당시 시청자들은 실제 삶의 경이로움을 보여주는 영화보다 연극의 거짓되고 평평한 배경을 선호하는 사람을 상상할 수 없었습니다. 베테랑 보존 주의자 Barry Allen조차도 Neupert가 선택한 영상에 깊은 인상을 받았습니다. 그 중 상당수는 결정적으로 반식민주의적이었습니다. 부유한 여성들이 가난한 아이들에게 비둘기처럼 씨를 뿌리는 장면으로 요약됩니다. 똑같이 놀라운 것은 남성들이 배경에서 움직이지 않고 서 있는 동안 지칠 줄 모르고 빨래를 하고 있는 여성의 샷이었습니다. 이것은 영화 제작자들이 세계 곳곳에서 현대 생활의 본질을 조사하여 프레임 내에서 다양한 액션 평면을 펼치는 방법을 보여주는 핵심 예입니다.

특히 기차가 역에 도착하는 뤼미에르의 유명한 영화에 대한 리뷰에서 선택한 Neupert 발췌문을 즐겼습니다. 덧없는 승객들의 모습에서 작가가 유추하는 정보의 양은 '일을 찾아 집을 떠난 겸손한 옷차림의 청년'을 꼽을 정도로 감동적이다. 코미디의 면에서 Lumière Brothers는 어린이에게 장난을 치는 정원사의 삽화에서 목격된 바와 같이 소극적인 소행을 반대하지 않았습니다. 그러나 나는 자루 경주에 참가하는 어른들을 보고 내가 얼마나 큰 소리로 웃었는지에 대해 놀랐습니다. 그들 중 일부는 다른 사람들과 함께 뛰어다니기보다 어색하게 거리를 질주하기로 했습니다.

내가 Ebertfest에 참석한 6년 동안 본 것 중 가장 열광적인 환호 중 하나는 에바 듀버네이 , 2016년 오스카상 후보에 오른 자신의 다큐멘터리 토요일 아침 상영회에 참석하기 위해 바쁜 일정 속에서 일리노이 주 샴페인으로 날아간 저명한 감독은 ' 13일 .” 그녀가 무대에 올랐을 때 나는 즉시 자리에서 일어났습니다. 그녀의 영화가 우뚝 솟은 성취였기 때문만이 아니라 그 영향력이 압도적이기 때문입니다. DuVernay의 영화는 노예 제도를 '범죄에 대한 처벌'로 승인하는 수정 헌법 13조의 허점을 정확히 지적하고 이를 미국 교도소 시스템에 대한 가혹한 기소를 위한 출발점으로 사용합니다. 그녀는 닉슨이 추진하고 레이건이 시행한 '마약과의 전쟁'이 어떻게 아프리카계 미국인 커뮤니티를 표적으로 삼아 대다수 수감자들을 공정한 재판 없이 감옥에 보냈는지 탐구합니다.

축제 관객, 저명한 활동가 박수 갈채 안젤라 데이비스 그녀의 법정 청문회에서 사과 없이 아프로를 입고 여러 청중들이 야유를 했다는 이유로 도날드 트럼프 , '좋은 옛날'에 대한 인종 차별적 발언은 자신의 집회에서 선동한 폭력의 영상 위에 소름 끼치도록 재생됩니다. DuVernay는 자신의 영화를 완전히 창의적으로 제어하여 같은 날 190개 국가에서 사용할 수 있게 해준 Netflix에 감사하지만, 버지니아 극장의 거대한 스크린에서 '13번째'를 보는 것은 훨씬 더 영향력 있는 시청 경험을 제공합니다. 이어진 멋진 Q&A에서 DuVernay는 다음과 같이 회상했습니다. 로저 에버트 그리고 에베르페스트 게스트 캐리 리키 그녀의 2011년 장편 데뷔작 중 ' 나는 따를거야 '는 그녀의 경력을 시작하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 그녀는 참석한 예술가 지망생들에게 “닫힌 문을 두드리지 말라”고 조언했다. '나만의 집과 문을 만드십시오.'

자막이 부족한 대화에 집중할수록 줄리 대시 의 1991년 걸작, ' 먼지의 딸들 ,' 하면 할수록 당신은 어리둥절할 수밖에 없습니다. 1902년경 사우스 캐롤라이나와 조지아 해안의 바다 섬에 살고 있는 굴라 가족에 대한 대시의 초상화는 이 특정 공동체가 아프리카의 1세대에 속하면서 조상의 문화를 어떻게 유지했는지 보여주는 가장 높은 등급의 시각적 시입니다. - '자유롭게 태어난' 미국인. 남색으로 영구적으로 파랗게 물든 손에서 노예의 상처가 감지됩니다. 비록 비올라 이모( 셰릴 린 브루스 )는 사진 작가에게 가족의 본토 여행, 즉 아이러니하게도 빈민가에 남겨두는 현대 문명으로의 여행을 기록하도록 의뢰합니다. 그녀는 결국 자신이 채택한 생활 방식이 동반자의 영적 공허함을 채울 수 없다는 것을 알게 됩니다. 가족과 함께 '더 나은 곳'이라고 속이는 약속을 받은 목적지로 행진하는 것을 거부한 이 섬의 아메리카 원주민도 있습니다. Dash는 심사 후 Q&A에서 '그들이 남아 있었다면 필요한 모든 것을 가졌을 것'이라고 말했습니다.

Ebertfest 참석자들을 인도의 축제 여행 이후 만난 '가장 따뜻하고 참여도가 높은 청중'이라고 부르는 Dash는 자신의 작품이 칭찬받을 때마다 완전히 겸손했습니다. DuVernay는 그녀를 'Queen Mother'라고 불렀고 Dash가 그녀의 OWN 시리즈인 'Queen Sugar'의 두 에피소드를 감독하게 해서 기뻤습니다. 안타까운 것은 Dash가 ' 먼지의 딸들 '는 미국 영화계의 획기적인 업적 중 하나로 꼽힙니다. 무대 위에서 감독은 처음에 무성영화를 만들고 싶었고 아프리카 그리오 스타일로 이야기를 설명하면서 외국 수입품 같은 느낌을 주려고 의도했다고 밝혔습니다. Dash는 Beyonce의 'Lemonade' 비디오('Daughters of the Dust'에 경의를 표함)의 '예술적 용기'에 감탄했고, 그녀의 엑스트라들이 자신의 머리카락을 특정한 방식으로 묶어야 한다고 잘못 생각했던 것을 회상했습니다. '의 헤어스타일 바람과 함께 사라지다 .” DuVernay가 크로스 버닝이 D.W.까지 KKK에서 사용한 전술이 아니었음을 밝혔을 때 '13th'의 '인생 모방 예술' 일화가 생각나지 않을 수 없습니다. 그리피스는 영화적 가치를 위해 '국가의 탄생'에서 그것을 렌즈화했습니다.

'13th'의 잔혹함과 'Daughters of the Dust'의 최면술적 장엄함 이후에, 검은 유머와 사랑스러운 휴머니즘이 완벽하게 조화된 이 영화에서 편안히 앉아서 감상하는 것은 상쾌했습니다. 마사 쿨리지 'S 1991 보석, ' 램블링 로즈 .” 이 영화가 상영되기 전의 기록 보관소에서 발굴된 'Siskel & Ebert' 리뷰에서 Gene Siskel은 자신에게 깊은 인상을 준 대본의 한 구절을 인용했습니다. 로버트 듀발 : '우리 중 일부는 죽고 일부는 죽지 않습니다.' 후자는 확실히 Rose에 해당됩니다( 로라 던 ), 대공황 동안 Duvall의 가족과 함께 살기로 동의하여 매춘의 삶을 탈출 한 젊은 여성. 조지아('먼지의 딸들'에서 '본토'라고도 함)를 배경으로 하는 Coolidge의 영화는 미국 사회에서 여성이 억압받는 방식을 교묘하게 다루고 있습니다. Q&A에서 동료인 Sheila O'Malley는 Duvall이 Rose의 '난잡한' 문제를 해결하는 방법과 관련하여 적절해 보였던 것이 실제로는 괴물이라는 발견을 중심으로 아마도 영화에서 가장 감동적인 시퀀스에 대해 이야기했습니다. 그의 얼굴을 미묘하게 쓰다듬는 눈물은 보기에 놀랍고 Coolidge에 따르면 한 번에 달성했다고 합니다.

Dern과 그녀의 실제 어머니의 콜라보레이션을 포함하는 전체 축제를 큐레이팅할 수 있습니다. 다이앤 래드 , 둘 다 Coolidge의 영화로 오스카상 후보에 올랐습니다. 래드는 '진실을 눈 사이에 가린 채' 사람들을 때리기 위해 '방아쇠를 당긴다'는 데 주저함이 없는 듀발의 아내를 연기한다. 청중은 Duvall의 아들 안에서 일어나는 성적 각성에 대한 Coolidge의 솔직한 묘사에 기쁨으로 꿈틀거리고 비명을 질렀습니다. 루크 하스 . 로즈가 '호기심이 고양이를 죽였다'고 경고하자 그의 반응('만족이 그를 다시 데려왔다')은 집을 무너뜨렸다. 엘머 번스타인 의 악보는 ' 앵무새 죽이기 ,' 특히 영화의 마지막 순간에 Ladd의 말에 따르면 '인생 자체'에 대한 씁쓸하고 달콤한 송가입니다. '의 한 컷을 본 후 램블링 로즈 ,' 전설적인 작곡가는 Coolidge에게 '내가 당신의 그림에 점수를 매길 수 있도록 당신에게 돈을 지불할 것입니다.'라고 말했습니다.

놀라운 Ebertfest 순간의 판테온에서 틸다 스윈튼 도널드 오코너(Donald O'Connor)의 마지막 공개석상에 대한 의 콩가 라인, 제프 다우드(Jeff Dowd)가 케니 로저스(Kenny Rogers)의 'Just Dropped In (To See What Condition Was In In)'에 맞춰 통로를 따라 춤을 추는 광경은 정상 부근에 위치합니다. Dowd는 'The Dude'라는 별명을 가진 상징적인 캐릭터인 Jeff Lebowski의 실제 영감을 제공한 숙련된 프로듀서이자 활동가입니다. 제프 브리지스 조엘 & 에단 코엔 의 1998년 코믹 오디세이, ' 빅 레보스키 .” '먼지의 딸들'이 처음에는 명백한 동반자 작품으로 보이지는 않지만 두 영화 모두 꿈과 같은 품질과 생각의 흐름을 잃는 경향이 있는 내레이터를 가지고 있습니다. 샘 엘리엇 음성 해설에서). 이 화려한 20주년 기념 상영에 뒤이은 Q&A에는 As보다 확실히 더 많은 Q가 있었습니다. Dowd의 통찰력은 청중을 즐겁게 하고, 매혹시키고, 때때로 당황하게 만드는 접선으로 나선형으로 퍼져 나갔기 때문입니다. 그는 영화제의 공동 설립자이자 진행자인 Chaz Ebert도 그녀의 일상 소개에서 대본을 벗어나는 경향이 있다는 점을 정확히 지적했으며, 이것이 이 영화제의 매력이자 이 영화의 독특한 매력의 큰 부분입니다.

Dowd는 많은 비평가들이 초기 개봉 당시 이 영화가 카타르시스적인 3막이 부족했기 때문에 이 영화를 좋아하지 않았다고 회상했습니다. 반면 이 영화는 확실히 실존주의적이며 '텀블링 'tumbleweed'처럼 걷고 있습니다. 등장인물이 끊임없이 자신의 머리 위에 자신을 발견하는 다른 Coen 그림과 일치하지만 Dowd는 Dude가 '일상적인 두려움의 걱정에서 해방된 거룩한 바보'라고 말합니다. 풀하우스가 있는 영화를 보니 그 어느 때보다 명확해졌습니다.” 빅 레보스키 '는 특히 출연진의 화려한 연기에 의해 고정된, 지금까지 만들어진 가장 재미있는 영화 중 하나입니다. 존 굿맨 변덕스러운 베트남 수의사 Walter가 자신의 친구라고 주장하는 친구 Donny( 스티브 부세미 , 이 작품의 Mel Cooley), '닥쳐.' Lebowski와 마찬가지로 Dowd는 반베트남 운동인 시애틀 해방 전선(Seattle Liberation Front)의 유명한 회원인 시애틀 7인 중 한 명이었습니다. 60년대는 지각변동이 심한 문화적 변화를 특징으로 하는 반면, Dowd는 세계에서 일어나고 있는 현재의 움직임이 본질적으로 체계적이기 때문에 훨씬 더 흥미진진하다고 믿습니다. 실질적인 변화를 가져오기 위해 Dowd는 청중에게 중요한 것에 대한 짧은 바이럴 비디오를 만들도록 권장했습니다. 아마도 그들은 Lumière Brothers에게서 몇 가지 기술을 빌릴 수 있습니다.

Ebertfest 2018은 4월 22일 일요일에 막을 내렸고 이달 초에 세상을 떠난 Roger의 오랜 친구 Bill Nack의 영상으로 시작되었습니다. Chaz가 선택한 클립의 출처: 스티브 제임스 ' 'Life Itself'에서 Nack이 모든 문학에서 비평가가 가장 좋아하는 구절인 F. Scott Fitzgerald의 마지막 말을 낭독하는 모습을 보여주었습니다. 위대한 개츠비 . 2014년 '라이프 잇셀프'가 영화제를 열었을 때 무대 위에서 같은 대사를 읊은 낙의 얼굴은 어제 극장 안을 가득 메웠다. 이것은 페스티벌의 마지막 장편에 대한 완벽한 서곡으로 밝혀졌습니다. 캐서린 베인브리지 그리고 Alfonso Mairoana의 수상 경력에 빛나는 다큐멘터리, ' 럼블: 세계를 뒤흔든 인디언들 ,' 우리의 과거가 우리에게 현재를 알려주는 방식에 관한 영화. '와 같은 우리 역사의 중요한 이야기를 조명하는 다른 감동적인 그림의 발자취를 따라 히든 피규어 ' 그리고 ' 스타덤에서 20피트 ,' 이 영화는 대중 음악에 대한 아메리카 원주민 예술가들의 영향이 오랫동안 알려지지 않은 방법을 자세히 설명하는 다양한 삽화를 제공합니다. 기타리스트 Link Wray의 1958년 기악 히트곡인 'Rumble'에 대한 감동적인 연주는 영화의 국가 역할을 하며, 스탠딩 록과 같은 보호 구역에서 시위를 주도한 파괴적인 정신을 구현합니다. 밀드레드 베일리(Mildred Bailey)의 획기적인 보컬부터 심장 박동을 연상시키는 드러머 랜디 카스티요(Randy Castillo)의 부족 리듬에 이르기까지 영화는 즐거운 느낌표와 함께 Ebertfest를 끝냈지만 쇼는 아직 끝나지 않았습니다.

Mairoana와 함께 Peabody 수상 경력에 빛나는 감독 Rita Coburn-Whack과 유명한 피아니스트 George Lepauw와 함께 상영 후 Q&A에 참석한 특별 게스트는 청중의 마음을 사로잡은 특별 게스트였습니다. 영화에 등장하는 토착 솔로 아티스트 Pura Fé는 그녀의 노래를 버지니아 극장으로 가져와 관객들을 매혹시키는 콘서트로 인도했습니다. 자신의 목소리를 녹음해 화음화시키는 싱어송라이터의 기법은 선조들의 목소리가 세대를 거쳐 울려 퍼지는 모습을 아름답게 전달해 우리로 하여금 “끊임없이 과거로 떠밀려가는” 조류를 거스르는 배처럼 움직일 수 있게 해준다. .” 우리 중 일부는 죽고, 일부는 죽지 않으며, 영화와 같은 예술 형식 덕분에 우리 중 일부는 죽지 않을 것입니다.


'13th'는 현재 Netflix에서 스트리밍 중입니다.

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