독특한 패턴: 'Wonderstruck'의 전설적인 의상 디자이너 Sandy Powell

인터뷰

사랑스럽고 향수를 불러일으키고 경이로운, 토드 헤인즈 ' 'Wonderstruck'은 서로 다른 두 시대를 배경으로 평행선을 이루는 두 이야기가 교차하는 우울한 이야기를 통해 마법의 주문을 시전합니다. 적응 브라이언 셀즈닉 자신의 그림책(작가, Hugo Cabret의 발명 의 소스 자료였습니다. 마틴 스콜세지 의 ' 휴고 ”), “Wonderstruck”은 청각 장애가 있는 두 어린이의 유사한(그리고 궁극적으로 상호 연결된) 여정을 따라가며 뉴욕시 역사의 두 챕터를 인상적으로 생생하게 보여줍니다. 몽환적이고 화려한 무성영화 취급을 받는 1편에서 로즈(놀라운 신인)를 쫓는다. 밀리센트 시몬즈 , 실제 청각 장애인 배우)는 1920년대 여배우 어머니 릴리안 메이휴(Lillian Mayhew)를 찾기 위한 탐구에 착수합니다. 줄리안 무어 ). 다른 한편으로는 벤( 오크스 페글리 ) 및 제이미( 제이든 마이클 ) 그들만의 모험과 가족 사명을 가지고 1970년대 도시의 거친 거리로 우리를 이끕니다.

에서 카터 버웰 의 절묘한 점수 에드 라크만 의 놀라운 사진, 이 압도적으로 야심 찬 프로젝트(순전한 규모와 범위 관점에서 Haynes의 경력 중 가장 큰 영화일 수 있음)는 최고 수준의 장인 정신의 장관입니다. 놀랍지 않게도, 그 의상은 독특하고 전설적인 사람이 디자인한 것입니다. 샌디 파월 —전경과 (특히) 배경 의상의 숭고한 세부 사항을 통해 Big Apple의 두 양극 시대를 제시하면서 두 개의 상호 관련된 이야기를 시각적으로 전달하는 데 가장 중요한 역할 중 하나를 수행합니다. 최근 12회 아카데미상 후보에 3회 수상한 의상 디자이너(이전에는 ' 사랑에 빠진 셰익스피어 ,' '에비에이터' 및 ' 어린 빅토리아 ,' 'Wonderstruck'은 그녀의 네 번째 오스카상일 수도 있음)은 그녀가 두 개의 별도 영화를 드레싱하는 것으로 당연하게 여기는 프로젝트의 이 괴물에 대한 접근 방식과 흑백 의상을 위한 독특한 도전 과제를 공유했습니다.

당신은 의상 디자이너일 뿐만 아니라 'Wonderstruck'의 총괄 프로듀서이기도 합니다. Todd Haynes는 당신이 Brian Selznick의 책을 처음으로 그의 관심을 끌게 했다고 자주 언급합니다.

마틴 스콜세지 감독의 의상을 디자인한 영화 '휴고'를 촬영하면서 브라이언을 만났다. 그것은 [또한] Brian의 책을 기반으로 했지만 그가 시나리오를 쓰지는 않았습니다. 하지만 만나서 친구가 되었습니다. 그리고 나서 나는 La Jolla에 있는 San Diego의 집에 그를 방문하기 전까지 'Hugo'의 뒤를 이은 책인 'Wonderstruck'을 읽지 않았습니다. 어느 날 나는 선반에서 그것을 집어들고 한 번에 그것을 읽고 말했습니다. 'Brian, 이것은 훌륭한 영화가 될 것입니다!'

훌륭한 영화를 만들 수 있다고 생각했던 것은 (Brian의 책에서 늘 그렇듯이) 그의 책은 50% 일러스트레이션입니다. 그는 그림으로 말없이 이야기를 전합니다. 'Hugo'와 같이 내러티브와 혼합되거나 절반은 대화이고 절반은 그림입니다. 이것이 ['Wonderstruck']입니다. 그것은 이야기를 읽는 매우 시각적인 경험으로 시작되었습니다. 그리고 시각적으로 정말 재미있을 것이라고 생각했습니다. 그리고 그것이 실제로 두 기간을 다룬다는 사실이 영화, 특히 어린이들에게 정말 흥미로운 개념이 될 것이라고 생각했습니다.

의상 디자인의 관점에서 완전히 다른 두 시기를 다루는 이 거대한 작업에 어떻게 접근했나요? 그들은 두 개의 다른 기간일 뿐만 아니라 일종의 극-반대 기간이기도 합니다. 20년대 분위기는 70년대 같지 않다.

정확히.

두 편의 별개의 영화를 디자인하는 의상 같았나요?

그랬다. 딱 그랬던 것 같아요. 두 개의 개별 프로젝트를 하나로 통합하는 것과 같습니다. 즉, 각자 다르게 생각해야 합니다. 디자인 프로세스는 동일하지만. 의상을 만들고 룩을 만드는 방법도 같은 방식으로 생각됩니다. 그러나 당신은 당신 자신과 당신의 팀을 거의 두 개의 다른 그룹으로 나누어야 했습니다. 1920년대를 다루는 하나 또는 1920년대를 다루는 특정 요일과 1970년대를 다루는 특정 요일. 분명히 같은 날에 두 가지를 모두 시도하고 20에서 70으로 머리를 돌리고 다시 돌아와야 하는 경우가 있었습니다. 그것이 바로 그와 같았습니다. 흥미롭게도 저는 지금 뉴욕에서 세 개의 다른 기간을 다루는 영화 [마틴 스콜세지의 '아이리시맨'] 작업을 하고 있습니다.

오 와우.

그리고 그것은 훨씬 더 많은 작업입니다. 우리의 가장 큰 군중 장면은 300명과 같으며 다른 장면에서 옷을 입고 움직일 수 있는 사람은 300명뿐입니다. 그러나 두 개의 다른 시기가 있기 때문에 70년대에는 300명이 있고 20년대에는 300명이 있습니다. 따라서 실제로 같은 시간에 두 배의 작업을 수행하고 같은 금액으로 일반적으로 한 기간의 영화를 촬영할 수 있습니다. 그래서 도전적이었습니다.

그리고 'Wonderstruck'에는 두 개의 기간 외에 3차원과 4차원도 있습니다. Lillian Mayhew(Julianne Moore)가 무대와 스크린에서 연기하는 동안 옷을 입는 것에 대해 생각할 때입니다. 또한 인형과 함께 플래시백 장면도 있습니다.

그건 사실이야. 우리는 실제로 1920년대와 1970년대의 실생활을 다룹니다. 그리고 무대 의상과 그녀가 무성 영화에 나올 때의 연극 의상. 그리고 마지막에 애니메이션 섹션이 있습니다. 의상은 포함되지 않았지만 모델 제작자와 함께 캐릭터의 작은 모델이 입을 옷을 제안하는 작업에 참여했습니다. 많은 요소가 있습니다.

흑백으로 작업한 것은 이번이 처음입니다. 색상을 제거하면 디자인에서 전체 시각적 레이어를 제거하는 것과 같습니다. 그런 면에서 20년대가 독특한 도전이었는지 궁금하다.

그것은 흥미 롭습니다. 당신 말이 맞아요, 그것은 무언가를 빼앗아 가고 있었습니다. 그리고 [색상은] 일반적으로 내가 시작하는 요소입니다. 그것은 마치 과거로 돌아가서 다시 시작하고 거기에 핵심 요소가 없는 과정을 배우는 것과 같았습니다. 일반적으로 나는 그 옷의 세부 사항을 알기 전에 누군가가 입고 있는 옷의 색상에 대한 아이디어를 가지고 있을 것입니다. 나는 색에 대해 많이 생각한다. 색상이 없는 1920년대 섹션의 경우 색상 자체가 없었지만 다양한 색상이 있었습니다. 음색 그리고 단색화 . 그래서 색상이 아닌 톤과 대비의 관점에서 생각해야 했습니다. 나는 일반적으로 모양이 현명하게 작동하는 방식과 색상이 함께 작동하는 방식에 대해 무언가를 조합할 것입니다. 그리고 그들이 함께 전체를 만드는 방법.

평소에 하던 대로 시작하겠습니다. 어린 로즈를 연기하는 [밀리센트 시몬즈]의 의상은 내가 보고 싶은 대로 맞춰주고 싶다. 그리고 나서 흑백 필터를 끼고 카메라를 통해 보거나 흑백으로 사진을 찍었습니다. 그리고 꽤 자주 눈에 멋지게 보이는 것이 흑백으로 보면 정말 밋밋해 보입니다. 그때는 실제로 흑백으로 작동하는 것들을 모으는 완전히 다른 프로세스를 배워야 했을 때였습니다. 함께 사용하지 않는 색상이 자주 사용되었습니다.

꽤 흥미롭습니다. 한편으로 그것은 몇 가지를 훨씬 간단하게 만들었습니다. 예를 들어, 우리가 엑스트라의 큰 장면을 입을 때 '나는 그 코트에 어울리는 모자가 없어'에 대해 걱정할 필요가 없었습니다. 흑백 렌즈를 통해 작동하기 때문입니다. 하지만 가끔 세트장에서 실제로 사물을 보고 '내 눈에는 정말 이상하게 보이지만 카메라에서는 괜찮을 것'이라고 생각하는 것이 어렵다는 것을 깨달았습니다. 의상을 만들 천을 찾다가도 사진을 찍는 과정이었다. 나는 그들을 먼저 사진을 찍을 것입니다. 이 천을 드레스 천, 코트 천, 스커트 천 또는 슬랙스의 질감과 대조하여 사진을 찍습니다. 결정을 내리기 전에 함께 사진을 찍을 것입니다.

그 시대의 영화를 보면서 무성시대를 말씀하시는 건가요?

네, 물론입니다. 저는 사실 [조사할 때] 시대의 영화를 봅니다. 특히 이 영화는 무성 영화에서 영감을 받았기 때문에 더욱 그렇습니다. 그러나 그것에서 얻을 수 있는 것은 너무 많습니다. 당신은 그들이 어떻게 보이고 대비가 어디에 있는지 보았고, 우리의 사진 이사인 Ed Lachman은 실제로 그를 위해 가장 질감이 있는 재료와 가장 극단적인 양의 대비를 갖는 것이 훨씬 더 흥미로울 것이라고 말했습니다. 그는 그것이 그를 더 흥미롭게 만들 것이라고 말했다.

70년대 세그먼트에는 특정 색상 팔레트가 있는 것 같습니다. 물론 빨강이나 다른 색도 있지만 오렌지, 브라운, 노랑 등 좀 더 흙빛이 도는 톤이라고 느꼈는데...

나는 그 많은 부분이 영화가 어떻게 다루어졌는지, 그리고 Ed가 영화의 모습으로 달성하려고 했던 것과 관련이 있다고 생각합니다. 영화의 [20년대 섹션]이 흑백영화처럼 보이기 때문이다. 그리고 ['70년대 섹션]은 필름 스톡이 지금과 달랐던 70년대에 실제로 만들어진 영화 같다. 그리고 그것이 아이디어였습니다. 약간 노랗고 오렌지빛이 도는 느낌이에요.

그런데 70년대에는 브라운과 오렌지 컬러가 많았다. 우리는 그 시대의 오리지널 의상을 사용했기 때문에 그것이 당신이 얻은 것입니다. 당시 유행하던 것을 얻었습니다. 그것은 엄청나게 많은 갈색과 오렌지색이었습니다. 그러나 보라색과 분홍색이 있었고 스펙트럼의 모든 색상이있었습니다. 하지만 촬영에서 그것을 어떻게 다루었는가는 그 전체적인 느낌을 얻는 방법입니다. 70년대에 본 기억이 나는 영화, 또는 그 시대의 연구를 위해 자료를 다시 보았을 때와 정말 비슷합니다. 그것이 정말로 목적이었고 당신이 그것이 효과가 있다고 지적한 것 같습니다.

정말 그랬어! 그리고 배경은 그 시대의 도시 이야기를 들려줍니다. 뉴욕시의 'Drop Dead' 기간입니다. 그러나 모든 사람은 쿨하고 도전적이며 어떤 면에서는 반항적으로 보이기까지 합니다. 거리에서 흔히 볼 수 있는 옷에는 허리가 많이 노출되어 있다.

70년대의 그 거리 장면은 아마도 내가 이 영화에서 가장 좋아하는 부분이었을 것입니다. 1920년대와 1970년대에 우리가 엑스트라로 하려고 했던 것은 실제로 세상, 이 아이들이 훨씬 더 조용한 지역에서 오는 새로운 세상을 만드는 것이기 때문입니다. 둘 다 뉴욕을 강타했습니다. 그리고 수십 년이 지났지만 이런 종류의 사람들에게 폭격을 받았기 때문에 효과는 같습니다. 그리고 특히 70년대. 1977년은 뉴욕이 살기에 상당히 위험하고 더러운 곳이었습니다. 위생 파업 등이 있었습니다. 더러웠고 아래로 실업자가 있었습니다. 곳곳에 난리가 났습니다. 그리고 그가 Port Authority에서 걸어 나온 지역은 매우 혼합된 지역입니다. 출근길, 퇴근길에 있는 사람들이지만 실업자도 많고 가난한 사람들도 많습니다.

우리가 하고 싶었던 것은 사회의 거대하고 넓은 부분을 만드는 것이었습니다. 뉴욕은 다양한 캐릭터, 다양한 인종으로 가득합니다. 그가 전에 본 적도 없었을 사람들. 정말 재미있고, 엑스트라를 피팅할 때 하기가 정말 어렵습니다. 단순히 사람에게 옷을 입히는 것이 아니라 70년대처럼 보이는 사람을 찾아 그 옷을 입고 그 주변의 캐릭터를 만드는 것입니다. 피팅을 위해 누군가가 와서 그들을 보고 '좋아, 우리가 이 사람과 무엇을 할 수 있을까? 이 사람은 무엇을 입고 있을까? 이 사람은 어디로 갈까?'라고 말합니다.

우리는 1920년대에도 똑같이 했지만 1920년대에 로즈가 페리에서 금융 지구로 내려왔기 때문에 달랐습니다. 그리고 이것은 번영하고 번성하고 잘하던 때였습니다. 그곳의 군중은 매우 달랐다. 일하러 가는 길에 사람들이 바쁘고 훨씬 더 풍요로워졌습니다. 그리고 그것은 그런 혼합물이나 넓은 단면이 아니었습니다.

70년대에 뉴요커인 Jamie[Jaden Michael]와 교외의 Ben[Oakes Fegley]의 옷차림에 분명한 차이가 있다고 생각했습니다.

당신이 절대적으로 옳습니다. 그건 좋은 지적이야. Jamie의 스트라이프 티셔츠와 청바지는 훨씬 더 도시적이었습니다. 그리고 다른 아이들은 물론 훨씬 더 일반적인 체크 셔츠와 카키색 옷을 입고 있었습니다.

미셸 윌리엄스 영화가 시작될 때 집에서 멋진 가운을 입습니다. 'Wonderstruck'을 볼 때마다 숨이 막힐 정도로 아름다운 옷입니다. 그리고 이야기 자체의 경우 매우 구체적입니다. 의상 순간 .

[그 가운]에는 사연이 있습니다. 이야기에서 그녀는 특별히 옷을 입었다고 언급하지 않습니다. 그러나 [Ben]이 자신의 집, 그의 오래된 집에서 그의 사촌을 만났을 때 대본은 그가 문을 통해 들여다보고 그의 어머니를 본다고 말합니다. 그리고 그것은 그의 어머니의 옷을 입고 있는 그의 사촌이라는 것이 밝혀졌습니다. 그리고는 재빨리 그것을 벗고 도망친다. 그리고 시나리오를 위해 쓸 때 의상이 무엇인지 실제로 말하지 않았습니다. 숄이었을 것 같은데 '숄은 좀 이상하다'고 했다. 그것은 그가 인식할 수 있고 청중이 어머니에게서 본 것과 같이 즉시 인식할 수 있는 완전히 독특한 옷이어야 했습니다. 그러나 그것도 아주 빨리 떨어져야 했다. 그리고 저는 생각했습니다. '누군가가 한여름에 정말 빨리 벗을 수 있는 옷은 무엇일까요?'

내 말은, 그것은 단지 그것이 실제로 있는 것, 로브입니다. 1930년대 또는 20년대 잠옷 세트의 일부입니다. 그리고 1970년대에는 1970년대에 제가 10대였기 때문에 이것을 기억합니다. 빈티지 의류, 특히 20~30년대 의류로 진짜 인기가 많았습니다. 그리고 십대였을 때 나는 낮에 30년대 티가운을 입고 돌아다녔습니다. 그래서, 그것은 젊은 보헤미안 여성이 중고품 가게에서 주웠을 것입니다. 중고품 가게에서 그녀에게 아무 비용도 들이지 않았을 멋진 옷. 그녀는 그것을 입었고 그것은 그녀가 가장 좋아하는 것이었습니다. 그러나 그것은 실제로 이야기를 전달할 수 있도록 매우 독특한 패턴을 가지고 있었습니다.

칸 이후로 나는 비슷한 것을 온라인에서 찾고 있습니다. 나는 실패했다.

[웃음] 1920년대와 1930년대의 아르데코 파자마를 찾아야 합니다. 그렇지 않으면 찾을 수 없습니다.

올해 칸에서 본 또 다른 영화 '파티에서 여자와 이야기하는 법', 당신이 찾은 모습에 매료되었습니다. 니콜 키드먼 . 70년대 펑크 특유의 애티튜드를 갖고 있지만, 어쩌면 맞는 말이 아닐 수도 있고, 제겐 미래지향적인 느낌이 들더라고요.

나는 그녀가 미래적이거나 외계인과 연결되어 있다고 생각하지 않았습니다. 물론 외계인 캐릭터들과 함께 미래의 사람들이 무엇을 할 것인지 생각했습니다. 아니면 외계인이 지구에 왔을 때 무엇을 했을까요? 그들은 지구상의 사람들이 입고 있는 것을 모방하려고 노력합니다. 외계인이 그랬습니다. 그리고 Nicole Kidman의 경우 그녀가 패션 디자이너라는 것을 고려하여 펑크 룩을 생각해 냈습니다. 그리고 그녀는 패션 디자이너로서 자신만의 독특한 모습을 가져야 했습니다. 그래서 정말 막 뭔가가 떠올랐습니다. 그녀가 입는 모든 것은 빈티지 물건과 오래된 턱시도 재킷의 사슬처럼 들리는 물건으로 만들어졌습니다. 그것은 일종의 의류, 펑크 의류가 실제로 어떻게 시작되었는지, 주변에 있는 것을 활용하는 것입니다. 그냥 생각하려고 했는데, 내가 70년대 패션디자이너가 되어 색다른 룩을 시도한다면 어떨까?

추천

영원히 죄수
영원히 죄수

그것은 눈을 뜨게 하면서도 최악의 방식으로 긍정하는 Gibney의 최고의 작품과도 같습니다.

국경
국경

인간 괴물의 세계에서 Tina와 Vore의 기이함은 그들을 인간으로 만들어야 합니다. 실제로, 그들은 단지 이상하고 소름 끼치게 보입니다.

칸 2022: 스커미셔, 신의 피조물, 에니스 맨
칸 2022: 스커미셔, 신의 피조물, 에니스 맨

조지 밀러(George Miller)와 제임스 그레이(James Gray)의 새 영화에 대한 생각을 포함한 칸 비평가 시절의 또 다른 일기.

풍자, 진지한 멜로 드라마, 록 뮤지컬, 코미디, 폭력적인 착취 그림, 스킨 플릭 및 도덕주의 폭로: '인형의 계곡 너머'
풍자, 진지한 멜로 드라마, 록 뮤지컬, 코미디, 폭력적인 착취 그림, 스킨 플릭 및 도덕주의 폭로: '인형의 계곡 너머'

Matt Zoller Seitz는 이제 Criterion Blu-ray 및 DVD로 제공되는 'Beyond the Valley of the Dolls'를 기념합니다.

베니스 영화제 2018: Vox Lux, 콘크리트를 가로질러 끌림, At Eternity's Gate
베니스 영화제 2018: Vox Lux, 콘크리트를 가로질러 끌림, At Eternity's Gate

Brady Corbet, S. Craig Zahler 및 Julian Schnabel 감독의 최신 정보에 대한 베니스 영화제 보고서.