영화제 최고의 영화 중 하나인 후안 파블로 곤잘레스(Juan Pablo González)의 '기사' 일련의 자살로 몸살을 앓고 있는 멕시코 시골 마을인 밀필라스에서 잊혀지지 않는 순간을 포착합니다. 말 한 마리가 멍하니 카메라를 응시하고 있다. 한 여성이 닭 다리의 껍질을 벗겨냅니다. 두 남자가 전력 질주 시합을 하는 동안 그룹이 내기를 합니다. 사람들은 세상이 그들을 중심으로 변화하는 동안 일합니다. 풍경은 그대로입니다.

이 장면은 카메라를 가능한 한 보이지 않게 만들기로 한 González의 선택에서 비롯된 형언할 수 없을 정도로 섬뜩한 품질을 가지고 있습니다. 그는 대부분의 영화 제작자보다 사건에 더 오래 머무르며 프레임의 액션만큼이나 시간의 흐름을 보여줍니다. 그는 아들의 자살, 누나의 유산, 형의 친구의 죽음 등 자신과 지역 사회에 영향을 미친 다양한 상실에 대해 사람들을 인터뷰하지만 'Caballerango'의 초점은 여전히 ​​생산적으로 불안정합니다. 자살은 개별 비극으로 취급되는 동시에 지역의 경제 악화에 대한 축소판 역할을 하기도 합니다. González는 교훈적으로 탐구하기보다 제스처를 취하는 길을 택했습니다.

González는 창의적인 리듬 전략을 사용하여 Milpillas 커뮤니티에 대한 공감을 전달합니다. 그는 청중에게 '누군가 편집하는 대신 프레임을 경험'하기 위해 일상적인 것을 길게 관찰하도록 지시합니다. 안에 필름메이커 매거진 그의 단편 영화 '기억의 고독'을 설명하기 위해. 따라서 예상치 못한 것이 프레임을 침범하면 거리를 도는 심야 철야처럼 놀라움이나 경외심을 불러일으킵니다. 청중을 Milpillas의 삶의 속도로 끌어들이는 동시에 은유적이며 문자 그대로의 유령이 어떻게 일상 생활을 영구적으로 방해하는지 보여주려는 시도입니다. 스펙트럼은 사람들이 그 중심에 거주하는 동안 '카바예랑고'를 구동합니다.

'아메리칸 팩토리'

Netflix는 Steven Bognar와 Julia Reichert의 작품을 인수했습니다. '아메리칸 팩토리' 올해 초 Sundance에서 세계 초연 이후 300만 달러 미만에 판매되었습니다. 이것은 본질적으로 자체 돈을 인쇄하는 스트리밍 서비스의 양동이에 빠질 수 있지만 여전히 표면적으로는 오하이오 주 데이턴에 있는 중국 소유의 자동차 유리 제조 회사에 대한 다큐멘터리가 상당한 청중을 확보할 수 있다는 믿음을 나타냅니다. 플랫폼. 영화가 불황의 원인이 된 노동계급의 곤경, 무관심한 기업 상부 구조에 직면한 노조 결성, 세계화의 절정기에 서로 다른 문화를 화해시키는 어려움을 직접적으로 다룬다는 점을 감안할 때 Netflix는 좋은 내기를 했을 수도 있습니다.

2014년 중국의 억만장자 Cao Dewang은 Dayton에 Fuyao 제조 공장을 열었습니다. 현지인들에게 이것은 특히 GM이 2008년에 공장을 폐쇄한 이후에 밝고 새로운 기회를 나타냅니다. 처음에 'American Factory'는 문화 충돌의 유머러스한 면에 초점을 맞춥니다. 가족, 교실 환경에서 미국인 동료의 뉘앙스에 대해 배우고 미국인은 직장에서 중국 노동자의 초 세부 사항에 초점을 맞춘 성격과 확고한 직업 윤리를 다룹니다. 그러나 중국 경영진이 미국 노동법과 미국 노동법에 불만을 느끼면서 긴장이 빠르게 고조됩니다. 느슨한 안전 기준과 다가오는 자동화 위협은 노동자들 사이에 노조에 대한 논의를 촉발시켜 이전의 모든 선의를 잠식합니다. 이 영화는 노사 간의 오랜 전쟁의 연대기가 되는데, 이번에는 중국의 경제 통제와 미국의 암울한 제조업의 미래에 대해 쉽게 전 세계적으로 시사하는 바가 있습니다. 은유는 화해할 수 없는 세계관이 실시간으로 서로 맞물리는 것을 볼 때 스스로를 발명합니다.

Bognar와 Reichert의 영화는 서로 다른 톤 사이를 편안하게 움직입니다. 한 순간은 물고기 떼기 코미디이고 다음 순간은 끔찍한 기업 관행에 대한 뜨거운 비난입니다. 이 캐주얼한 색조 변화는 영화의 진정으로 끔찍한 순간을 터뜨릴 수 있습니다. 예를 들어 미국인 감독이 중국 동료에게 직장에서 말을 많이 하지 않도록 직원의 입을 다물고 싶다고 말하거나 Dewang의 부하들이 불신을 표현하는 것과 같이 미국인들이 주말에 일하지 않는다는 생각에. 영화에는 아마도 너무 많은 스레드가 있을 수 있지만, 가장 과격한 요소조차도 그들을 거의 버린 문화에 맞서 역풍으로 싸우는 미국 노동의 현대적인 초상화에 기여합니다.

내가 '아메리칸 팩토리'를 완전히 수용하지 못하게 하는 것은 공장 노동자에서 Dewang 자신에 이르기까지 모든 사람에게 동등한 플랫폼을 제공하려는 Bognar와 Reichert의 거시 구조적 결정에 있습니다. 서류상으로 보면 선택은 건전하고 완전한 그림을 제공하는 데 필요한 단계이지만 영화가 초점을 노조화 노력으로 옮기면 때때로 체면을 구출하기 위해 명백한 악당을 노골적으로 시도하는 것으로 스캔됩니다. Bognar와 Reichert는 안정적이고 중립적인 존재를 제공하여 접근성과 신뢰에 분명히 도움이 되지만 강력한 비판적 관점을 표현하지 못하는 그들의 무능력은 책임이 됩니다. 모든 사람은 인간입니다. 하지만 특정 개인이 돈을 아끼기 위해 계속해서 근로자를 위험에 빠뜨리는 목표를 가지고 있다면 일부는 다른 사람보다 더 인간적일 수 있습니다.

나는 아무도 그 영화를 보고 노동조합이 필수불가결한 것이 아니라고 믿고 떠날 수 없다고 생각하면서 '아메리칸 팩토리'를 나왔다. 물론 내 뒤에 있는 두 사람은 노동조합이 어떻게 '당분간 말이 되는지'에 대해 이야기하고 있었지만 결국 게으름을 낳고 혁신을 억누르고 있었습니다. 나는 두 번째로 Bognar와 Reichert의 의도를 의심하지 않지만 'American Factory'는 모든 시간대에 재생되기 때문에 이미 가지고 있는 선입견이 무엇이든 필연적으로 확인합니다. 물론 마음을 바꾸는 것이 '아메리칸 팩토리'의 역할은 아니지만, 어느 순간 더 강경한 정치적 입장을 취하지 않기로 한 선택이 영화를 약하게 만든다.

“가장 뜨거운 8월”

브렛 스토리의 “가장 뜨거운 8월” 기술적으로 한 달 동안 뉴요커의 목소리를 통해 임박한 지구 기후 재앙의 어두운 유령에 초점을 맞추지만 더 큰 목표는 현재 세계에 만연한 공포감을 캡슐화하는 것입니다. 2017년 8월, Story는 5개 자치구 전체를 여행하며 '미래'에 대한 대화를 촬영하기 위해 도시의 특정 이벤트에 가거나 한 장소에 게시했습니다. 경제적, 사회적, 인종적, 정치적인 다양한 불안이 공기를 가득 채우고 증언은 모퉁이에 도사린 것처럼 느껴지는 형언할 수 없는 재앙의 감각과 직접적으로 관련됩니다. 때로는 응답이 측정되는 반면 다른 응답은 무시됩니다. 트럼프의 최근 취임식은 유나이트(Unite Right) 집회의 폭력적인 여파와 스토리가 구조적 북엔드로 사용하는 일식의 여파는 말할 것도 없고 도시 전체에 달려 있습니다. 이 인터뷰 사이에 여배우 클레어 쿨터(Clare Coulter)는 임상적이고 반세계적인 내레이션을 제공합니다. 그녀는 Marx, Zadie Smith의 발췌문과 Annie Dillard의 '뉴요커' 에세이를 읽습니다. Story의 영화는 영화에서 가장 오싹한 라인을 긴 형식으로 탐색합니다. 폴 슈레이더 의 ' 최초의 개혁 ': '이 사회 시스템은 여러 위기에 대비할 수 없습니다.'

스토리와 그녀의 편집자 넬스 뱅거터 우리의 삶을 아주 효과적으로 채우고 있는 저급 공포를 시각적, 청각적으로 전달합니다. 'Hottest August'는 본질적으로 자유분방하며 Story의 자치구 호핑과 유사한 주제에서 주제로 이동합니다. 집단적 두려움과 두려움이 표현되는 방식은 대부분 인터뷰를 연결합니다. 직업 전망에 대해 걱정하는 젊은 대졸자가 인종 차별에 대해 논의하는 중년의 Staten Island 술집 고객과 일치하는 것처럼 느낄 수 있습니다. 표현된 불안이 정반대일지라도 말입니다. Story는 그녀의 주제가 자유롭게 이야기할 수 있도록 하고 대화를 진행하거나 답변에 질문하기 위해 뛰어듭니다. (가장 좋은 예는 미술품 수집 헤지 펀드 매니저에게 자본주의의 가치에 대해 질문할 때일 수 있습니다.) 그녀는 중요한 시점에서 이 뉴요커들을 만났고 모두가 각자의 절망에 대해 자각하고 있지만 아무도 특히 희망이 없다고 생각합니다. 구조적 붕괴가 반드시 개인의 희망을 짓밟는 것은 아닙니다.

스토리는 그녀가 수행한 수많은 인터뷰에서 'Hottest August'를 분명히 리버스 엔지니어링했으며 이것이 유효한 크리에이티브 전략이지만 프로젝트가 때때로 비생산적으로 분산되어 느껴집니다. 그것은 매우 다양한 주제의 카리스마에 의해 살고 죽고, 미래파 공연 예술가와 같은 특정 참가자는 단순히 그들과 함께 보낸 시간을 정당화할 만큼 충분히 매력적이지 않습니다. 범위가 기후 변화에만 국한된다면 영화가 나에게 더 큰 영향을 미칠지 궁금하지 않을 수 없습니다. 동시에 'The Hottest August'는 위기에 처한 뉴욕의 초상화로 성공했으며 두 번째 시청에서 특정 이탈 요소를 쉽게 볼 수 있습니다. 이 영화는 배급된다면 메이저가 될 것이라고 예상하는 거대한 영화이며, 우리의 우울한 시대정신을 최대한의 통찰력으로 병에 담았지만 여전히 나는 압도당했습니다. 아마도 이 문화에 사는 것만으로도 때때로 그렇게 될 것입니다.

'프랜시스를 찾아서'

코미디언이 공동 제작하고 주연을 맡은 풍자 다큐 리얼리티 시리즈 'Nathan For You'를 방영할 때는 전혀 생각하지 못했지만 네이선 필더 는 True/False에 완벽하게 맞습니다. 어려움을 겪고 있는 비즈니스를 위한 Fielder의 정교하고 직관적이지 않은 마케팅 제안 - 청구하기 거의 불가능한 주유소 리베이트 제공 어려움을 겪고 있는 커피숍을 Dumb Starbucks로 브랜드를 변경하기 위해 공정 사용 원칙을 악용합니다. 다이브 바가 흡연 금지를 피할 수 있도록 연극적 구성을 사용하여 항상 공연 ​​예술과 논픽션 스토리텔링 사이의 경계를 넘나들었습니다. Fielder와 그의 팀은 스턴트를 완성하기 위해 다큐멘터리 영화 제작의 많은 원칙을 사용했으며, 고상하지만 잘못된 의도와 참가자의 자발적인 참여 사이의 격차에서 유머를 찾았습니다. 'Nathan For You'는 '진지한' 다큐멘터리 제작자가 자신의 프로젝트에서 씨름하는 많은 표준 철학적, 윤리적 문제와 더불어 일부 법적 문제를 제기합니다. (친구는 Fielder가 시리즈가 진행되는 동안 Comedy Central의 법무팀을 매우 바쁘게 했음에 틀림없다고 지적했습니다.) 이러한 모든 자질은 'Nathan For You'를 순수하고 속박 없는 True/False 미끼로 만듭니다.

나는 이 공간에서 'Nathan For You's'의 화려한 시리즈 피날레 'Finding Frances'의 줄거리를 다시 언급하지 않겠습니다. 쉽게 스트리밍할 수 있으며 원하는 경우 한 개를 포함하여 여러 요약 또는 리뷰를 읽을 수 있습니다. 에롤 모리스 작성 . 그러나 나는 1,200석의 모든 좌석이 Fielder 수행사제나 호기심 많은 신입으로 채워진 Missouri Theatre에서 영화/에피소드(이 토론에 참여하지 않을 것입니다)를 본 것은 진정한 사건이었다고 말할 것입니다. 돌이켜보면, 그것은 축제에 완벽하게 들어맞았습니다. Fielder의 프로젝트를 한계까지 밀어붙일 뿐만 아니라 나머지 프로그래밍 라인업과도 깔끔하게 조화를 이루는 대담한 군중을 즐겁게 하는 사람이었습니다. True/False가 Fielder가 얼마 동안 컬럼비아에 나오도록 분명히 노력한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 확실히, Q&A를 위해 도착했을 때 군중은 Fielder를 록스타처럼 대했습니다(내 옆에 앉아 있던 사람이 벌떡 일어나 믹 재거 무대를 가로질러 걸어갔다). 그는 그의 멋진 데드팬 케이던스로 여러 질문에 답하고 청중을 위해 삭제된 장면을 상영했습니다. “프랜시스를 찾아서”는 참/거짓이 원칙을 버리지 않고 포퓰리즘적 측면에 탐닉할 수 있음을 보여줍니다.

Vikram Murthi의 참/거짓 보도 중 1부를 읽으려면, 여기를 클릭